Über uns

Ausbildung

2015-2017 KBA Studium am Haydnkonservatorium in Eisenstadt bei Andreas Eitzinger (Diplomabschluss)
2011-2014 KBA und PBA Studium an der Anton Bruckner Privatuniversiät bei Reiter Johann (zwei Bachelorabschlüsse) 
2006-2010 Adalbert Stifter Gymnasium in Linz: Oberstufengymnasium mit musischem Schwerpunkt (Matura)


Musikalische Laufbahn

Im Alter von 15 Jahren habe ich begonnen, das Instrument Tenorhorn bei Manfred Loimayr in der Landesmusikschule Hartkirchen zu lernen. Mit 17 Jahren wechselte ich auf Posaune. Ich habe dann von 2008 - 2015 an der Anton Bruckner Privatuniversität studiert und meinen Bachelorabschluss in KBA und PBA bei Johann Reiter absolviert. Von 2015 - 2017 studierte ich bei Andreas Eitzinger am Haydnkonservatorium in Eisenstadt und beendete das Diplomstudium mit Auszeichnung.
In dieser Zeit habe ich in verschiedensten Ensembles und Orchestern mitgewirkt und viel Erfahrung bei mehreren Posaunenprofessoren sammeln können.
Workshops und Masterclasses habe ich zum Beispiel bei Andreas Eitzinger, Mark Gaal, Wolfgang Strasser, Lito Fontana, Ferdinand Hebesberger, Matthias Gfrehrer, Erich Scherb, Walter Voglmayr und Leonard Paul besucht.


Meine bisherige Orchestererfahrung habe ich in folgenden Orchestern gesammelt:

Jugendsinfonieorchester OÖ
Philharmonie Salzburg
Brucknerorchester Linz
Tonkünstlerorchester Niederösterreich
Passau Stadttheater

Mitglied bei:
Brass Band Oberösterreich
Blech Brass Brothers
Quartett Viera G´spüt
Quintett Teteretää
Woody Blech Peckers
Kapellmeister Musikkapelle Hartkirchen

geboren 1963 / Studium Jazz und Popularmusik am Bruckner-Konservatorium Linz - abgeschlossen mit Auszeichnung / Studium Violine und Viola am Bruckner-Konservatorium Linz / Studium Informatik an der Johannes Kepler Universität Linz

Tätig als Musiker und Musikpädagoge (PMI, Pop Borg Linz)

[www.gottfriedangerer.com]

Awards, Nominierungen

World Music Award - Concerto Poll - 2006: Platz 1 vor Nim Sofyan und Hubert von Goisern für CD Leche Condensada/SANMERA

BC Interior Music Award 2009
3-fache Auszeichnung mit John Lee Sanders & The World Blue Band für das gemeinsam mit Frank Folgmann produzierte Album "Bucket Full Of Blues":
Beste Band 2008, bestes Blues Album 2008, beste R'n'B Produktion 2008/P>

Western Canada Music Award (best blues record 2008) - Nominierung
CD "Bucket Full Of Blues" (World Blue Band, John Lee Sanders) erreichte die Top 5 in Kanada und wurde als beste Bluesplatte 2008 nominiert.

Live und auf Tonträgern mit:

Blues, RnB, New Orleans, Gospel:
[John Lee Sanders & The World Blue Band], Jeff Boudreaux, Jan Korinek, Butch Coltier, Frank Folgmann, Garth Webber, Raphael Wressnig, ...

Jazz, Jazz-Avantgarde, Metallic Chamber Music:
[Bruckner's Unlimited], Roland Keil, Charly Schmid, Wolfgang Bründlinger, Hermann Miesbauer, Markus Wall, Ewald Zach, Grigor Kirov, .../AA id=c1-id-45>

Contemporary Salsa, Latin Jazz:
[SANMERA], Yaqueline Castellanos, Luis "LUISON" Felipe de Armas Bocalandro, Vicente Alberto Izquierdo, Milagros Piñera Ibaceta, Asiak Sarria Fabian, Yoelvy Torres, Victor Manuel Fuentes Hernandez, Edrina Rosales Rodriguez, Jacqueline Carbonell, Enrique Torres, Klaus Bräuer, Rudi Pilz, ...

 

Festival Engagements:

Jazzfest Wiesen/A, Festspiele Salzburg/A, Sunsplash Wiesen/A, Jazz Summer Bozen/I, Blues Festival Brugnera/I, Europa Jazz Festival Bari/I, Blues Festival San Vito Di Cadore/I, Jazz Festival Aarhus/DK, Jazz Festival Moskau/RUS, Jazz Festival Novokuzniezk/RUS, Donauinselfest Wien/A, Blues Festival Leysin/CH, Blues Festival Rybnik/PL, Lent Festival Maribor/SLO, Springfestival Tel Aviv/ISR, etc.

Auslandstourneen und -gastspiele:

BRD, Schweiz, Belgien, Italien, Dänemark, Ungarn, Tschechien, Polen, Russland, Israel, Serbien, Slowenien, Kroatien...

 

TV, Rundfunk, Video:

TV-Produktion Balaton Fernseh Festival MTV 1993, Videoproduktion "Bruckner's Unlimited" 1994, TV-Produktion RAI 1995, Rundfunkproduktion Radio DR (Denmark) 1998, Rundfunkproduktionen ORF 1994/1995/2004, DVD Sanmera LIVE 2005, DVD Sanmera LIVE 2008, Thirteen - Bruckner's Unlimited 2014.../P>

"To sing or not to sing?" stand für die gebürtige Oberösterreicherin nie zur Debatte. Bereits in früher Jugend lieh sie ihre Stimme verschiedensten Chören. In Gospel-, Soul-, und Salsabands machte sie erste Bühnenerfahrungen, um sich schließlich vermehrt dem der "black music" in Form von Jazz, Gospel & Soul zu widmen.

Karin Bachner-Ravelhofer ist eine vielseitige, umtriebige Sängerin. Als Backgroundsängerin, Frontfrau, Solistin oder Chorleiterin tourt sie durch die Lande.

Karin Bachner-Ravelhofer  gehört zu den wenigen bisher authorisierten CVT LehrerInnen in Österreich.

Seit 1999 unterrichtet sie am Popular Musik Institut (PMI) der LMS Puchenau.
2003-2014 leitete sie gemeinsam mit Miriam Fuchsberger den einzigartigen Popchor United Voices.
Seit 2008 ist sie in regelmäßigen Abständen Jurymitglied bei Wettbewerben wie Prima La Musica und Podium Rock/Pop/Jazz

[www.karinbachner.com]

Engagements/Projekte

Auftritte mit Doretta Carter, Richard Oesterreicher, Carol Alstone, Würzburg Jazzorchestra, Upper Austrian Jazzorchester, Longfield Gospel Choirs, Sanmera & Milagros Pinera, Velvet Voices, United Voices, Yukka Leppilampi, u.v.a.

Highlights: Donauinselfest, Brucknerhaus Linz, Kulturforum Berlin (D), Jazz Fest Wien, Porgy & Bess Wien, Jazz in Duketown (NL), L'Inoui (LUX), Regentenkamer (NL), Auswahlchor Longfield Gospel - Mitwirkung bei Soko Donau (2014- Solo für Dr. Beck), u.v.a.

Karin Bachner Group (Jazz/Pop)
Jazzcocktail (Jazz/Bossa Nova)
Gospel & More (Gospel/Soul/Pop/Funk)
The Wiz (Soul Musical)
Breaking Free - A Tribute To Queen (Rock Musical)

Preise

Jazz Fest Wien Vocal Award 2006

World Music Award 2006 Platz 1 vor Nim Sofyan und Hubert von Goisern für CD Leche Condensada/SANMERA

Ausbildung

Studium Gesang Jazz und Popularmusik am Bruckner-Konservatorium Linz.

Studium Complete Vocal Institute Copenhagen (authorized CVT-Teacher Juni 2015).

Workshops bei Norma Winstone, Ines Reiger, Kevin Mahogany, Jörg Seidel, u.v.a.

CD/DVD Auswahl

2006 CD "Spring is on the Way" – Karin Bachner Quartet.

2007 CD "Spotlight on Ella Fitzgerald" excl. Itunes, - Karin Bachner & Robert Bachner Big Band.

2007 DVD "Live at Porgy & Bess" - Robert Bachner Big Band feat. Karin Bachner & Helmar Hill.

2009 CD "Winter Wonder Songs" – Karin Bachner Group feat. Richard Oesterreicher.

Elisabeth Birngruber wurde in Bad Leonfelden geboren.

Klavierstudium am Brucknerkonservatorium Linz und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Universitätslehrgang Aktzeichnen bei Annelies Oberdanner an der Kunstuniversität Linz

Besuch der Klasse „Klang und Farbe“ bei Christa Mayrhofer.

Aus- und Weiterbildung bei Akademiekursen von Bernhard Hollemann, Eva Schlegel und Xenia Hausner.

Seit 2004 Lehrtätigkeit im Oö. Landesmusikschulwerk in den Fächern Klavier und „Klang und Farbe“.

Konzerttätigkeit vor allem im Bereich von Liedbegleitung und Kammermusik.

Leitung von Chorprojekten und „Klang und Farbe“-Workshops im In- und Ausland.

Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen:

art.wallenstein, Wien 2018

Gauermann Museum, NÖ, 2017

Franziskus Spital, Wien, 2017

Musikinstrumenten-Museum Schloss Kremsegg, 2016

Kulturviertel LEOKultur, Bad Leonfelden, 2015

Meierhof Schlägl, 2014

Galerie der Tanzschule Roman E. Svabek, Wien, 2014

Brauhausgalerie Freistadt, 2014

Krankenhaus der Elisabethinen, Linz, 2013

Landhaus Linz, 2012

Galerie der Burg Piberstein, 2011

Frühe Ausbildung am Klavier und anderen Instrumenten

Studien für Klavier, Jazzklavier, Keyboards, Instrumentalpädagogik, Komposition, Improvisation und Musiktheorie an der Anton-Bruckner Universität Linz

Studium für Medienmusik an der Donau-Universität Krems

Rege Konzerttätigkeit sowie CD- und Demoeinspielungen in ganz Österreich und den Nachbarländern

Verschiedene Auszeichnungen, wie z.B. der Marianne-Mendt Jazz-Award oder das Unisono-Stipendium für Hochbegabte, sowie Auftritte in namhaften Häusern wie dem Brucknerhaus und dem Musiktheater Linz, dem Festspielhaus St.Pölten, dem Porgy and Bess Wien oder den Salzburger Festspielen

Damián Cortés Alberti ist ein multidisziplinärer Künstler, der in Argentinien geboren wurde. Er studierte Tanz an der Universidad Nacional del Arte (UNA) an der Tanzschule Arte XXI und am Teatro Colón in Buenos Aires. Im Jahr 2019 erwarb er den akademischen Grad des Master of Arts, Tanzpädagogik an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Außerdem studierte er Tango Argentino bei renommierten Lehrern, Theater an der Universidad Nacional de Cordoba (U.N.C) und Violine in der Suzuki Methode Cordoba. Von 2005 bis 2007 war er Mitglied des Zeitgenössischen Balletts des Theaters San Martín, Buenos Aires, unter der Leitung von Mauricio Wainrot. Nach seinem Umzug nach Europa im Jahr 2008 entwickelte er eine intensive Karriere als Tänzer in den Kompanien Art Transit Dansa, Barcelona, unter der Leitung von Maria Rovira; dem Ensemble des Staatstheaters Darmstadt, Deutschland, und später dem Landestheater Linz, Österreich, beide unter der Leitung von Mei Hong Lin. Seit 2016 ist er als freischaffender Tänzer, Sänger und Choreograf in verschiedenen Produktionen in Österreich, Kroatien, Deutschland, Belgien, Mazedonien, der Slowakei und Südkorea tätig. Derzeit unterrichtet er (Praktika im künstlerischen Bereich 1-4) an der Anton Bruckner Privatuniversität. Damian setzt seine Forschungen im Bereich der Kunst fort und promoviert an der Kunstuniversität Linz, Österreich.

STECKBRIEF von:  Atanas Dinovski

Geburtsort:  Skopje, Mazedonien

Ausbildung:  Pädagogisches Studium, Bachelor und Master Konzertfach Akkordeon an der „Anton Bruckner Privatuniversität“ Linz

Ich liebe mein Fach/Instrument weil:   man mit dem Akkordeon sehr schöne Klänge erzeugen kann und viele verschiedene Musikrichtungen spielen kann

Lieblingsmusik:  Jazz, Klassik, elektronische Musik und alles was Qualität anbietet

Gegenwärtige (musikalische) künstlerische Projekte/Aktivitäten:  „Gewürztraminer“, Akkordeonduo „Dinovski-Schuberth“, LIMEX – ineraktives Jeunese Projekt für Schüler, Die Wiener Ziehharmoniker mit Otto Lechner

Kontakt: [Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.]

Marlene Duschlbauer erhielt ihren ersten Cellounterricht an der LMS Freistadt bei Johannes Watzinger, Tobias Stosiek und Anna Stockinger. Nach der Matura im Musikgymnasium Linz studierte sie bei Andreas Pözlberger Pädagogik und Konzertfach Violoncello, welche sie 2014 erfolgreich abschloss. Derzeit setzt sie das pädagogische Masterstudium an der A. Bruckner Privatuniversität fort und studiert zusätzlich Konzerfach Violoncello bei Othmar Müller am Haydnkonservatorium in Eisenstadt.

Marlene Duschlbauer widmet sich insbesonders der Kammermusik. Als Mitglied im Dalton Quartett ist sie Preisträgerin des StreicherPLUS Wettbewerbes der Oberbank Linz (2013,2015). Sie war Mitglied in diversen Orchestern, wie dem Oberösterreichischen Jugendsymphonieorchester, dem Innviertler Symphonie Orchester und dem Wiener Jeunesse Orchester.

Weitere musikalische Impulse erhielt sie von Gerhard Darmstadt, Franz Bartholomey, Lily Francis und Cornelia Löscher.

Tanja Fleischanderl erhielt ihren ersten Gitarren- und Harmonikaunterricht an der LMS Bad Leonfelden bei Petra Diendorfer und Anton Pichler. Ab 1996 besuchte sie zusätzlich das Künstlerische Basisstudium an der Anton Bruckner Pirvatuniversität. Nach der Matura im Jahr 2003 am BG Freistadt begann sie ihr Studium für Instrumentalpädagogik bei Frau Prof. Marianna Waidhofer, das sie 2007 mit Auszeichnung abschloss.

Parallel Gesangsausbildung bei Josef Waidhofer an der LMS Perg ergänzt durch den Besuch zahlreicher Kurse. Tanja Fleischanderl ist mehrfache Preisträgerin bei Landes- und Bundeswettbewerben und neben der Gitarre auch auf der Diatonischen Harmonika und als Sängerin musikalisch aktiv.

Kontakt: [Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.]

FRANK FOLGMANN
geboren 1965 in Essen/BRD, 
Musiker, Komponist, Veranstalter und Pädagoge

Fächer: E-Gitarre, Ensemble, Band Coaching, Musik und Medien

FRANK FOLGMANN ist ein Grenzgänger zwischen Blues und Jazz. Er glänzt sowohl bei seinen eigenen Projekten, als auch bei internationalen Engagements durch sein gleichzeitig virtuoses wie charmantes Spiel. Von ihm produzierte Tonträger zeigen Charakter. Produktionen an denen er als Gast mitwirkt beweisen sein großartiges Einfühlungsvermögen in verschiedene Musikstile. Nicht nur als Künstler, sondern auch als verantwortlicher Programmkoordinator u.a. für den ehemaligen Linzer Jazzclub "Count Davis", das Kultur- und Gastroschiff li+do, den Kulturverein schiffART und als Kurator für die AK Kultur OÖ zeigt er Geschmack und Qualitätsbewusstsein.

K Ü N S T L E R I S C H E   E N G A G E M E N T S
Auftritte mit Jim Pepper, Jimmy Woode, Jimmy Witherspoon, John Lee Sanders, Michael Dotson, Raphael Wressnig, Sax Gordon, Zakiya Hooker, Chris James, Leroy Emmanuel, Ingrid Jensen, Max Greger, Bill Ramsey, Gene Connors, Carl Drewo, Steve White, Papa George, Paul Millns, Bruckner, Orchester Linz, Denis Russel Davies (Voestival 2001) 

            • 1992 -2014 Tourneen und Festivalauftritte in Deutschland, Slowenien, Schweiz, Italien, Kroatien, Tschechische Republik, Polen und Österreich

            • 2007 -2009 Künstlerischer Leiter und Programmchef des Linzer Jazzclubs "Count Davis"

            • 2009 - 2014 Künstlerischer Leiter, Obmann des Kulturvereins SchiffART und Programmkoordinator auf dem Kultur- und Gastroschiff li+do in Linz/Austria, Gasthaus Auerhahn & Arkadenhof Linz. 

            • Seit 2019 Kurator für die AK Kultur OÖ

P R E I S E

            • Auszeichnung beim BC Interior Music Award 2009 für das Album "Bucket Full Of Blues" als Beste Band, bestes Blues Album und beste R'n'B Produktion. 

            • Western Canada Music Award 2009 war die die CD Bucket Full Of Blues als bestes Blues Album 2008 nominiert und erreichte die Top 5 in Kanada.

            • PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK 2014 (Bestenliste 4/2014) für das Album „Rad Gumbo meets John Lee Sanders“)

A U S B I L D U N G 

            • Abiturprüfung 1985 im Hauptfach Musik am Schyrengymnasium in Pfaffenhofen an der Ilm (BRD)

            • Lehramtsstudium 1987-89 an der UNI in München und Eichstätt - freiwillig abgebrochen 

            • IGP Studium Jazz und Popularmusik, Abschluss mit Auszeichnung 1994 Bruckner Konservatorium in Linz (Oberösterreich) 

            • Bachelor of Arts Abschluss 2005 Bruckner Privatuniversität

            • Master of Arts Musik und Medientechnologie, Kulturmanagement, Musikjournalismus, Abschluss mit Auszeichnung 2007

B E R U F L I C H E  T Ä T I G K E I T E N 

            • Von 1992 - 2014 Lehrer für E-Gitarre, Musik und Medien und Bandcoaching an der LMS Neuhofen a.d. Krems 

            • seit 2012 Lehrer für E-Gitarre, Musik & Medien, Bandcoaching an der LMS Puchenau (Stammschule) 

Musikgymnasium in Graz.
Studienabschluss am Mozarteum in Salzburg und am Orff Institut 2001 (jeweils mit Auszeichnung).
Unterrichtstätigkeit in Deutschland, Salzburg und seit 2001 am Landesmusikschulwerk Oberösterreich.
Musikgymnasiumsorchester Graz, Ensembles in Graz, mirandolaviva Graz, transartorchester Salzburg, Hard-Chor Linz

Ich bin verheiratet und habe zwei Kinder.

Ich wünsche mir, dass ich die Begeisterung, die ich für mich in der Musik gefunden habe, an meine Schüler weitergeben kann.

Bernhard Höchtel, geboren 1985 in Linz, ist als Pianist, Keyboarder, Komponist und Chorleiter in den Bereichen Freie Improvisation, Zeitgenössische Musik, Neue Volksmusik und Elektronische Musik tätig.

Bernhard Höchtel ist Gründer, musikalische Leiter und "Haus- und Hofkomponist" der A-capella-Gruppe "Gesangskapelle Hermann", die mit bereits vier Alben und ihrem charakteristischem Mix aus Boygroup-Charme und Gesellschaftskritik mit gehöriger Portion Schmäh schon längst dem Status des Geheimtipps entwachsen ist. Als Pianist der Gruppe "Pneuma" beschäftigt sich Bernhard Höchtel mit zeitgenössischer Musik an der Schnittstelle von elektronischer und akustischer Musik, bzw. Komposition und Improvisation. Des Weiteren ist er Teil des elektronische-Musik-Kollektivs "Motherdrum" und leitet das Vokalensemble "Soma".

Konzertreisen führten ihn bereits in viele europäische Länder, sowie an renommierte Häuser bzw. Festivals wie Wien Modern, Wiener Festwochen, Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Kammeroper Wien, Porgy & Bess, Radiokulturhaus, Brucknerhaus, Musiktheater Linz, Stadttheater Klagenfurt.

Einen großen Stellenwert in seinem kompositorischen Schaffen nimmt die Arbeit am Theater bzw. am Musiktheater ein. Neben 5 Produktionen im Rahmen der Rainbacher Evangelienspiele arbeitete er an Häuser wie dem Wiener Burgtheater, dem Landestheater St. Pölten, dem Wiener Kosmostheater, dem Dschungel Wien, sowie dem Hundsturm (Spielstätte des Volkstheaters Wien).

Discographie (Auswahl)

Gesangskapelle Hermann - Alles Tango (2020)
Gesangskapelle Hermann - Live feat. PLAY Big Band (2018)
Gesangskapelle Hermann - Elegant (2017)
Gesangskapelle Hermann - Mei Goaddnzweag & I (2015)
Gesangskapelle Hermann - Ohne Panier (2014)
Arktis/Air - Arktis/Air (2011)
Arktis/Air - En-Trance (2013)
Academy Singers - klangheimlich (2014)

Ausbildung

Anton Bruckner Privatuniversität:
BA Jazzklavier bei Martin Stepanik
Schwerpunktstudium klassisches Klavier bei Sven Birch
MA Jazzklavier bei Christoph Cech

Universität Wien:
Soziologie

[https://www.gesangskapellehermann.at/]
[http://pneuma.at/]
[https://www.freifeldtontraeger.com/motherdrum]

geb. 1967 in Kirchberg/Do.
verheiratet, 2 Kinder

Erster Blockflötenunterricht in der Volksschule St. Martin/Mkr. Nach dem Umzug nach Linz - Unterricht in der Musikschule in Linz. Ab 1977 bei Fr. Farnberger, ab 1982 bei Fr. Jutta Oberrauch (Szbg.)

1984 Aufnahmeprüfung in die Klasse Hans-Georg Jacobi (Bruckner - Konservatorium Linz).
1985 - 1990 Sem. B (Lehrerausbildung) für Blockflöte bei H.G. Jacobi.
Kurse bei Walter van Hauwe (NL), Brigitte Kopp (D)

Konzerte mit
Consort Aulos (Leitung H.G. Jacobi)
Trio Lentia - in OÖ und Bayern

Lehrertätigkeit:
1986 - 1988 Landesmusikschule Windischgarsten
1988 - 1990 Landesmusikschule Waizenkirchen
seit Feb. 1990 Landesmusikschule Puchenau

Mein Motto:
Musik ist eine der schönsten Errungenschaften der Menschheit.
Musik soll Freude bereiten und Freude verbreiten.
Musik soll miteinander erlebt werden.
Das Zusammenspiel ist eine der wichtigsten Erfahrungen in der Musik.

Irene Kaltenböck wurde in Linz geboren. Sie absolvierte Tanzausbildungen in Linz, Wien und an der Kunsthochschule Arnhem (NL), wo sie auch ihr Jazz & Popularmusik Studium mit Hauptfach Gesang 2002 abschloss. Daraufhin folgten noch ein 2-jähriges Aufbaustudium an der Messiaen Akademie Arnhem (Abschluss 2004) sowie zahlreiche Weiterbildungen, v.a. in funktionaler Stimmentwicklung  (Prof. Noelle Turner, Carol Baggot Forte, Michael Heptner).

Ihre künstlerische Tätigkeit reicht von Duo bis Big Band Konzerten über die Mitwirkung bei Hörspielproduktionen für den WDR 5 bis zu CD Produktionen u.v. mehr.

Mit ihrer Acapella Formation „Flowalicious“ gewann sie 2008 den Wettbewerb „Vokal total“ in Graz und blickt auf eine rege Konzerttätigkeit und Festivals in Deutschland und Österreich zurück, u.a. für den SWR 2, „voicemania“ in Wien, „cover me“ in Köln u.a. mit Dirk Bach, Barbara Schöneberger, Joy Fleming, Annette Frier, Reinhold Beckmann, Pe Werner, Juliette Schoppmann u.v. mehr.

2013 war sie mit dem Projekt „VOCAbuLarieS“ mit Bobby McFerrin & SLIXS & Friends Teil des Festivals „Solidarity of Arts“ in Danzig/ PL.

2014 tourte sie mit Bobby McFerrin & SLIXS & Friends durch Europa, wo sie u.a. im Concertgebouw Amsterdam, der Philharmonie München, KKL Luzern und beim Tschirgart Jazzfestival Imst auftrat.

2019 wirkte sie bei den Sommerfestwochen in Bad Leonfelden bei der Show „A Tribute to Queen“ unter der Leitung von Susanne Kerbl mit.

Seit 2004 unterrichtet sie im Landesmusikschulwerk OÖ in der „Musical Theatre Academy“ und am Musikum Salzburg, wo sie auch von 2006-2010 die Fachgruppenleitung für Jazz & Popularmusik innehatte.

Susanne Kerbl absolvierte neben einer Ausbildung zur Pädagogin ein Konzertfachstudium für Gesang sowie Lied- und Oratorium am Brucknerkonservatorium Linz, wo sie mit Auszeichnung diplomierte. Weitere Studien führten sie zu KMS R. Boesch und Carol Blykner-Mayo nach Wien.

Zwischen 1992 und 2001 trat sie vorwiegend als lyrischer Sopran in Opern von W.A.Mozart (Pamina, Susanna) bis Gian Carlo Menotti und Carl Orff, sowie  in Oratorien/Passionen von J.S.Bach, Joseph Haydn in Österreich, Deutschland, Spanien und Slowenien auf. Victor Ullmanns Oper „Der Kaiser von Atlantis“ bildete dabei in der Premierenausstrahlung via 3sat einen Höhepunkt ihres klassischen Repertoires. Zahlreiche CD Aufnahmen und Liederabende.

Seit 2001 tritt Susanne Kerbl vorwiegend als Musicaldarstellerin bei Festivals in Spanien, Bad Hall, Bad Leonfelden, im Theater an der Rott, Linzer Posthof, und im Sommermusical des Linzer Landestheater 2011 und 2012 auf. In Serie feiert sie große Erfolge in beinahe allen bedeutenden Rollen ihres Faches.

Auswahl

„Maria Magdalena“, „Eliza“, „Sally Bowles“, „Aldonza“, „Kate“, „Evita“, „Dolly Gallagher“, „Engländerin“ in Song and Dance(OÖ. Erstaufführung), „Lucy“ in Jekyll and Hyde, „Josepha“ im Weißen Rössl, „Mrs. Hannigan“ in Annie,…

2014 erfolgte ihr Debüt als Regisseurin der Show „A Tribute To Queen“, mit 30 ausverkauften Abenden im Linzer Landestheater und im Stadttheater von Bad Hall. Es folgten Erfolge mit „Jesus Christ Superstar“, „Respect“- A Tribute To The Blues Brothers und 2019 die Show „A Tribute To Queen“. In der Saison 2020 inszeniert sie Cole Porters „Kiss Me Kate“ , sowie das Kultmusical „Hair“.

Neben Ausstattung und Kostüme der inszenierten Musicals betreute sie für das Brucknerfest 2016 „Der Kaiser von Atlantis“, für die Anton Bruckner Privatuniversität, Musiktheaterstudio- Produktionen G.F.Händel „Xerxes“ 2017, „Die Weiße Rose“, „West Side Story“ 2018, sowie für die Kammeroper „Das Tagebuch der Anne Frank“

Eine Vielzahl ihrer ehemaligen Schüler*innen sind mittlerweile mit erfolgreichen Karrieren an vielen deutschsprachigen Theatern tätig.

Katharina Kern begann als Kind ihre Tanzausbildung in der Landesmusikschule Unterweißenbach. Später tanzte sie auch im Ensemble „United Steps“ der Landesmusikschule Pregarten. Zusätzlich besuchte sie zahlreiche Tanzstunden und verschiedenste Tanzworkshops in Linz. 2022 begann sie schließlich das Bachelorstudium für zeitgenössische Tanzpädagogik an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) und schloss dieses im Juli 2026 mit Auszeichnung ab. Zurück in Oberösterreich verstärkt Katharina Kern mit September 2026 das Lehrendenteam der Landesmusikschulen OÖ. „Ich schätze es sehr, meine Leidenschaft für den Tanz zu teilen und gemeinsam mit den Schüler*innen Bewegungserfahrungen zu schaffen, die die Freude am Tanz spürbar machen.“

Katharina Kern, B.A.

Mag. Gerald Kiesewetter, geboren 1980, Studien an der Anton Bruckner Privatuniversität und der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien.Lehrtätigkeit im Landesmusikschulwerk seit 2008, daneben kuratorische Tätigkeiten für die Stadtgemeinde Leonding, hauptsächlich aber freischaffender Musiker in den unterschiedlichsten Formationen und Stilistiken. derzeitiges Hauptprojekt: DaLenz ([www.dalenz.at]), Auswahl an aktuellen und vergangenen Projekten: Mono und Nikitaman, Stüngö, The Vinylizers, EWF Project, Funkclub, Laine, Royal Drive Affair, Lovely Rita, Die Ordinationsvertretung, Georgie Gold, Fuego Latino, HanniNen, Spielmann, Landestheater Linz.

Freischaffender Musiker, geboren 1961. Studium Jazz und Popularmusik am Bruckner-Konservatorium Linz - abgeschlossen mit Auszeichnung, abgeschlossenes Hochschulstudium Informatik an der Johannes Kepler Universität Linz.

Bisherige Projekte:

Hatless, Shango, Page Review, Prinz Eisenfunk, Macondo, Trompeteria, El Quintetto, Trigonometry, diverse Duo-Projekte
Aktuelle künstlerische Projekte:

Makin' Whoopie
Prime Time
Nikasteam
The New Quartett
Blue Horn
Discographie (Auswahl)

Rat - Big Band 1994
Trigonometry 1996
2 Colors 1996
voice connexion 1997
Bruckner's Unlimited - Extended Version 1997
Macondo 1997
Szelegowitz 1999
Prime Time 2001

Schauspielausbildung an der Anton-Bruckner-Privatuniversität, Gesangsausbildung
bei Prof. Norma Enns, Mechthild Kerz (Hochschule Hannover), funktionales
Stimmtraining bei Dagmar Apel (Wien), Meisterklasse an der Europ. Akademie in
Moltepulciano in Sologesang , Tanzausbildung an den York Studios.

Seit 1995 steht er erfolgreich im Musiktheater und Schauspiel auf der Bühne und war
Ensemblemitglied am Landestheater Linz, Landestheater Hannover, Schlosstheater
Celle, und gastierte international u. a. in der Musical Company am Musiktheater Linz,
in Bregenz, Hildesheim, Hamburg, Wien sowie an freien oberösterreichischen
Bühnen wie bei den Musicalfestspielen Bad Leonfelden, der Kulturfabrik Helfenberg,
am Stadttheater Bad Hall, der Spinnerei Traun. Ein Jahr lang war er Solist auf den
Aida Kreuzfahrtschiffen.

Landerl hat mehrere CDs aufgenommen. Ebenso war er als Synchronsprecher in
Hannover tätig.
Seit 2009 schreibt er die Kindershows für die Kinderhotels Europa und leitet deren
Showseminare.

Als Regisseur inszenierte er u. a. die Musicals „Addams Family“, „La Cage aux
folles“, „Shrek“, sowie Opern und Komödien u. a. am Linzer Kellertheater,
Barocktheater Lambach.

Seit 2019 ist er Sänger des Singer/Songwriter Trios Landerl Schaller Bielefeld, die im
Lockdown ihre erste CD „Kreisverkehr“ rausgebracht haben.

Simon Mattern, B.A. B.A.
erhielt seinen ersten Geigenunterricht im Alter von 3 Jahren an der Landesmusikschule Pregarten. Von 2015 bis 2019 studierte Simon Konzertfach und Instrumentalpädagogik Violine an der Anton Bruckner Privatuniversität bei Mag. Prof. Albert Fischer. Das Schwerpunktstudium Viola schloss er 2017 ab.
Er ist mehrfacher Preisträger bei internationalen und nationalen Wettbewerben und hatte bei diversen Meisterkursen Unterricht bei Kirill Troussov, John Holloway, Univ.Prof. Klara Flieder-Pantillon, Univ.Prof. Peter Langgartner, David Frühwirth, Prof. Kolja Lessing, Prof. Johannes Meissl uvm. Bisher hatte Simon Konzertauftritte als Solist, in unterschiedlichen Orchestern, in Bands und in Ensembles unter anderem in Österreich, Deutschland, Tschechien, Italien, der Schweiz, Frankreich, der Ukraine und auf Malta. Weiters spielt Simon mit seinem Duo „Roob & Simon“ häufig auf Hochzeiten und diversen Veranstaltungen.
Im Unterricht ist es Simon sehr wichtig, seinen Schüler/innen einen Überblick quer durch die Musikepochen zu ermöglichen und die Freude an der Musik zu vermitteln.

Iuliana-Teodora Nica, Künstlername Julia Nica

Sie absolvierte mit Matura eine Ausbildung am Kunstgymnasium mit dem Schwerpunkt Ballett, Bühnentanz und Choreografie in ihrem Heimatland Rumänien (Cluj-Napoca, Schuljahrgang 1991). In der Folge erhielt sie zunächst Engagements beim Rumänischen Staatsballett “Oleg Danovski“.

Ein Engagement ans Landestheater Linz im Jahr 1994 führte sie nach Österreich. Es folgten Engagements am Opernhaus Graz, Musiktheater Linz und an anderen Theater- und Festival-Bühnen, sowie für zahlreiche große Opern (Oper-Klosterneuburg), Operetten und Musicalproduktionen (Lehar Festival -Bad Ischl, Herbsttage -Blindenmarkt). Sie tanzte in allen Balletten und Repertoires dieser Institutionen.

Sie ist als Performerin und Choreografin für künstlerische Projekte, Projekte mit Kindern und Jugendlichen sowie für Commercial Shows (Galas, Bälle, Fernsehen/TV, Fashion) tätig.

*2003-2018 zahlreiche Projekte in Kooperation mit dem Verein Musicalwaves, Wels als Choreografin und Dozentin

*seit 1998 Ballettlehrerin im Tanzstudio Körperbewegt (PerformDance), Linz

* seit 2000 Tätigkeiten im Sportbereich:

-   zuständig für Ballett und Choreografie für die österreichische Nationalmannschaft für Kunstturnen (ÖFT) und im oberösterreichischen Turnleistungszentrum Linz (OÖ-TULZ)

-        Diplomierte Trainerin und internationale Kampfrichterin für Kunstturnen

-        Teilnahme an Europa- und Weltmeisterschaften sowie an Universiaden als Teil des Betreuungsteams der österreichischen Nationalmannschaft

-        Referentin für Seminare und Fortbildungen im Bereich Kunstturnen

-        seit 2011 zuständig für Ballett-Training im Verein Union Eiskunstlauf Linz (UEL)

 *Tätigkeiten im OÖ Landesmusikschulwerk als Musikschullehrerin im Fach Tanz und Bewegung

-        seit dem Schuljahr 2017-2018 Unterricht an der Landesmusikschule Puchenau

-        seit dem Schuljahr 2019-2020 Unterricht an der Landesmusikschule Wels

 Unterrichtsfächer:

Ballett: Kinder (5-13 Jahre), Jugendliche (14-18 Jahre), Erwachsene (19-60 Jahre)

Kreativer Kindertanz

Jazzdance (versch. Jazztanzstile-Lyrical/Funky Jazz- auch gemischt mit Hip-Hop, Musical)

Contemporary/Modern Dance, Charakter /Volkstanz

Akrobatik

Im Unterricht möchte ich meine Leidenschaft und Begeisterung für Tanz und Bewegung und meine vielfältigen tänzerischen Erfahrungen an die Schüler*innen weitergeben. Willkommen sind alle Altersstufen, Leistungsniveaus die das Instrument “Körper“- mit Herz und Verstand in einem breiten musikalischen Spektrum erlernen wollen, oder bereits vorhandene Fähigkeiten weiterentwickeln wollen. Im Mittelpunkt des Unterrichtes stehen die Schüler*innen in ihrer Ganzheitlichkeit und Individualität. Für jeden Interessierten sollte etwas dabei sein! Respekt für die Wurzeln des Tanzes vermitteln und am Puls der Tanz-Zeit an Menschen aller Altersstufen weitergeben.“

Johannes Pichler

geboren 1985 in Linz 

 

Musikalische Ausbildung:
Klassischer Klavierunterricht im Kindesalter
Gitarre bei Daniel Oman und Wolfgang Bruendlinger an der Musikschule Linz
Studium der Jazzgitarre in Graz und Wien bei Christian Havel und Guido Jeszenszky

Künstlerische Aktivitäten&Konzerttätigkeit:
Musiktheater Linz, Jacobs Moor, Manuel Ortega, Stadttheater Bad Hall, Kevin Spatt, Purpendicular, Theater in der Innenstadt, Popart, u.a.

Unterrichtsinhalte:
Wie übe ich sinnvoll, auch wenn meine Zeit knapp ist?
Kann man Rhythmusgefühl lernen?
Zusammenspiel mit anderen – wie verhalte ich mich?
Improvisation – woher kommen diese ganzen Ideen?
Gehörbildung & Harmonielehre – warum passen die Akkorde eines Songs/Stücks zusammen? Wie kann ich mir die Akkorde und Melodien ohne Noten selbst „heraushorchen“ bzw. aufschreiben?
Notenlesen auch auf der E-Gitarre?
Technik: wie funktioniert ein Verstärker – kann ich mich eigentlich auch selbst aufnehmen?

Werdegang:
Studium für Klassisches Saxophon (IGP) am Linzer Brucknerkonservatorium bei Peter Rohrsdorfer mit Auszeichnung. Schwerpunkt Jazz Saxophon bei Florian Bramböck. Kurse bei Iwan Roth, Marie Laundeix und Leo van Oostrom, Christian Maurer, Michael Krenn……

Seit 1997 als Landesmusikschullehrer tätig. Konzerte als Mitglied des "Linzer Saxophonquartetts", der Big-Brass-and Rhythm Band Freistadt der Dixieland-Band "Mehlbrass", sowie als Substitut des Brucknerorchesters.

Über meinen Unterricht:
"Ich versuche mich auf meine SchülerInnen individuell einzustellen - auf  ihre Erwartungen, ihr Talent, ihre Musikalität......
Sobald ein Kind die entsprechenden körperlichen Voraussetzungen erreicht hat, kann es mit dem Saxophonunterricht los gehen. Das ist durchschnittlich ab dem Alter von 10 Jahren. In meinem Unterricht versuche ich eine solide Basis zu vermitteln und regelmäßige Auftritte zu organisieren. Wir erarbeiten interessante Literatur in den verschiedensten Stilrichtungen. Wichtig ist mir das Zusammenspiel mit anderen, meist im Saxophonquartett. Langfristiges Ziel ist, die Schülerinnen und Schüler zum selbständigen Musizieren und zu einer gewissen Ausdauer zu motivieren. Freude und Humor sollen dabei nicht zu kurz kommen."

Gerd Rahstorfer

Ausbildung/berufliche Tätigkeit: 

Ab dem Alter von 11 Jahren Klassischen-Trompetenunterricht. Mit Auszeichnung absolviertes IGP-Studium Jazz & Popularmusik an der Anton Brucker Privatuniversität Linz. 2001 Aufenthalt am Berklee College of Music in Boston (USA). Meisterkurse, Workshops und weiterer Unterricht bei Roy Hargrove, Gerard Presencer, Rüdiger Baldauf, Ack van Rooyen, Heinz Ulz, Claus Stötter.

 

Unterrichtstätigkeit
Referent für Jazztrompete Big Band Workshop des Upper Austrian Jazz Orchestra. Seit 2009 Dozent für Trompete & Ensemble am VMI (Privatkonservatorium). Seit 2011 Lehrer für Jazztrompete an der LMS Neuhofen / Krems

 

Konzerttätigkeit
The Vinylizers
Jazzodrom
Mitglied im Upper Austrian Jazz Orchestra, Maxi Blaha & Band, Hot Pants Road Club’s Grand Funk Orchestra, Lungau Big Band, Velvet Elevator, Temporary Jazzorchestra, Sekelela.
Weitere Konzerte & Engagements mit: Randy Brecker, Bobby Shew, Radio Superfly Orchestra, Michael Gibbs, Tony Momrelle (Sade, Elton John), Hubert Tubbs, James Morrison, Vince Mendoza, Landestheater Linz, Burgtheater Wien, Klaus Dickbauer, Nouvelle Cousine, Klangwolke Linz, Willi Resetarits, Tini Kainrath.
Studiotätigkeit für ORF, ZDF, 3sat, ...

Studium am Mozarteum Salzburg bei Ingrid Mayr. Meisterkurse bei KS Lilova und KS Lipovsek. Opernproduktionen bei den Basel, Bern, Ständetheater Prag. Ihre wichtigsten Opernpartien sind, Dorabella, Idamante, Cherubino, Niklaus, Komponist, Partien des zeitgenössischen Repertoires von Braunfels, Zeisl, Henze, Britten bis Carter, Bolcom und Ph. Glass. Erfolg im Sopranfach feierte sie mit Ximene aus Gouvy's Oper "Der Cid" am Staatstheater Saarbrücken. Eine weitere Sopran Partie sang sie beim Brucknerfest Linz 2014 in der Oper von Walter Braunfels "Ulenspiegel". Aufhorchen ließ sie mit der Hauptpartie aus der Oper von Ph. Glass "Spuren der Verirrten" zur Eröffnung des neuen Musiktheaters in Linz 2013.

In der Saison 2016 sang sie die Mutter in "Hänsel und Gretel" und wirkt in der Europäischen Erstaufführung von Bolcom's Oper "McTeague" am Linzer Musiktheater mit. 2016/17 stand sie als Rösslwirtin, Herodias, und Mrs. Quickly am Linzer Musiktheater auf der Bühne. Mit dieser Rolle wurde sie 2018 beim Österreichischen Musiktheater Preis als bester Sängerin nominiert.

Im Salzburger Festspielhaus stand sie mit dem Bachchor unter Elisabeth Fuchs in Beethovens 9. Sinfonie auf der Bühne. Konzerte und Liederabende führten sie ins Brucknerhaus, nach Regensburg, Salzburg und Bad Ischl.

2018 war sie Gast im Musiktheater in Linz mit "Eine Nacht in Venedig", mit dem "Rosenkavalier" und in den "Die lustigen Weiber von Windsor" gastierte sie an der Deutschen Oper am Rhein. 2018 erhielt die Einspielung der Oper von Walter Braunfels "Ulenspiegel" den Opus Klassik Preis. 2019 sind am Musiktheater Linz Aufführungen vom Bettelstudent geplant außerdem wird sie die Matthäus Passion von Bach im Brucknerhaus singen und beim Internationalen Brucknerfest Linz 2020 mitwirken. Für 2020 ist Eugen Onegin und Elektra am Stadttheater Klagenfurt geplant. Konzerte führten sie in der Vergangenheit in den Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Brucknerhaus Linz, Festspielhaus Salzburg, Liszthalle Budapest, Zagreb, Berlin, Carinthischer Sommer, Brucknerfest.

Sie arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Franz Welser-Möst, Julia Jones, Christian Arming, Hans Wallat, Peter Schneider, DR Davies, Ralf Weikert, Adam Fischer, Bertrand de Billy, Axel Kober und Sebastian Weigle.

Führt seit 2012 eine Sologesangsklasse an der Bruckner Privatuniversität Linz, Gesangskurse führten sie ans Conservatorio di Milano, zu Chorstimmbildungskursen nach St. Pölten, Linz und Zürich und zu den Sommerkursen nach Zell an der Pram und der Austrian Arts Sessions nach Ossiach.

Schmid Karlheinz: sax, comp

Bruckner-Konservatorium Linz Saxophonstudium Jazz-Abteilung, Abschluß mit Auszeichnung

Jazz-Kompositionsstudium, Abschluß 2021

Musiker, Komponist, Arrangeur in den Bereichen

·        Jazz (Bruckner's Unlimited, Schmitttrio, Stelzhamma, Elfi Aichinger, Christoph Cech, Adelhard Roidinger, Doug Hammond, Liza Minelli,...),

·        Chanson (Thomas Baum, Karl M.Sibelius,..),

·        Theatermusik (Theater Phönix Linz, Landestheater Linz 1996, 1999 - 2001, 2003 - 2009, 2011 – , Bruckner Orchester   Linz 2001, 2002, 2003, 2006 - 2009, 2012, 2016, 2020, Volksoper Wien 2019, TheaterSpectacel Wilhering 1997, 1998, 2002, 2007, 2011, 2015, 2018, 2021, Theater im Hof-Enns 2000, 2002, Festival der Regionen 1999, Theater am Fluss Steyr 2018 -)

·        Computermusik (experimentell bis kommerziell)

·        Musik für Tanzperformances

·        Performanceprojekte (zB: das jericho projekt: Musik-Raum-Aktion für 4 - 12 Saxophone)

·        "# 11 – sharp eleven"  -  AustrianSaxophoneOrchestra

·        Stelzhamma: Jazzquartett mit Adaptionen oö. Volkslieder (Europa, Afrika, Asien)

·        Filmmusik  Doku: Unterwegs am Pöstlingberg 2008

 Kompositionen für:

Saxophon (Solo, Duo, Quartett, 12-köpfiges Orchester), Steirische Harmonika, Kammermusik (vokal und instrumental), Jazz (Duo, Trio, Quartett-, Sextettformationen), Big Band, Blasorchester, Streichorchester, Marching Band, Symphonieorchester (u.a. Bruckner-Orchester Linz), Holzbläserensembles, Elektronik, Filmmusik (Unterwegs am Pöstlingberg) – siehe Werkliste

Internationale Jazz- und TV-Festivals, Gastspiele und Tourneen:

Ägypten, Belgien, BRD, China, Dänemark (DR), Italien (RAI UNO), Kroatien, Liechtenstein, Philippinen, Polen, Rumänien, Rußland incl Sibirien, Schweden, Slovakei, Slowenien, Tschechien, Ungarn (MTV)

Tonträger-, Rundfunk-, TV-Produktionen

 Discographie (Auszug):

Bruckners Unlimited - Bruckners Beste, Bruckners Zweitbeste, Bruckners Drittbeste, Bruckners Viertbeste, Bruckners Fünftbeste

"# 11 – sharp eleven" (AustrianSaxophoneOrchestra) - LIVE 2003

Stelzhamma – Worldwide Landsleut, Frisch aussa wias drin is, Zwiefach

Carin Cosa Latin Band - Flores, Hot, Live at Posthof

Jazzwa – Jazzwa, Rußbach - Das vertonte Dorf

10 Saiten, 1 Bogen – Samowar, Herwig Strobl – Jericho, diverse Pop-Produktionen – siehe website

Auftragswerke (Brucknerhaus Linz, Raiffeisen, VOEST, OÖ. Landesausstellungen, OÖ. Werbung, OÖ.Nachrichten,...)

 Auszeichnungen:

Anton-Bruckner-Stipendium des Landes OÖ 2004 + 2020

Stipendiumaufenthalt im Th.Bernhard-Archiv Gmunden 2008

mit Bruckners Unlimited: Jazzpreis der Stadt Linz, Österr. Jazzpreis Mauterndorf (2 x)

geboren 1972 in Linz

wohnhaft in Wilhering, verheiratet 3 Kinder

Ausbildung:

Erster Klavierunterricht im Alter von 8 Jahren

1986 – 1991 Studium am Brucknerkonservatorium Linz in den Fächern Klavier (bei Horst Matthaeus) und Oboe (bei Manfred Viellechner)

1991 Matura am Musikgymnasium Linz

1991 – 1995 IGP-Studium am Mozarteum Salzburg – Hauptfach Klavier bei Heinz Walter und Brigitte Dent – Schwerpunktfach Oboe bei Reinhold Malzer

Meisterkurs an der Hochschule Franz Liszt in Weimar bei Bernard Ringeissen

Seit 1999 Unterrichtstätigkeit am Oö Landesmusikschulwerk, derzeit in den Landesmusikschulen Puchenau und Ansfelden.

geboren: 25.3.1976

Wohnort: Leonding

Unterrichtsorte:

LMS Puchenau und Lichtenberg

Ausbildung / Weiterbildung:

Als Kind Blockflöte- und Zitherunterricht

mit 12 Jahren erster Klarinettenunterricht in der LMS Wilhering

mit Eintritt in das Musikgymnasium Linz 1990 Beginn des Klarinettenstudiums (Konzertfach) am Bruckner-Konservatorium Linz bei Mag. Gerald Kraxberger

1995 - 1998 Instrumental- und Gesangspädagogik (Hauptfach Klarinette, Schwerpunkt Blockflöte)

zahlreiche Fortbildungen z.B. "Üben ist doof", "Körpersprache und nonverbale Kommunikation", "Rhetorik und Bühnenpräsenz", "Rhythmustraining", "Atem, Stimme und Bewegung", "Musik mit Behinderten" usw.)

Fortbildungen / Kurse bei Manfred Unterhuber, Alexander Neubauer, Matthias Schorn

Mitwirkung bei diversen Orchestern und Kammermusikensembles (u.a. beim Klarinetten-Orchester des LMSW OÖ)

Motto / Ziele:

offen sein

sich weiterentwickeln

Elementare Musikpädagogik am Brucknerkonservatorium Linz mit Schwerpunkt Klavier

Kindersingschulpädagogik am Konservatorium Wien Privatuniversität

Magisterstudium Elementare Musik- und Bewegungspädagogik am Orff-Institut Mozarteum Salzburg

Danceability Teacher Training University of Oregon 

Zusatzausbildung Blockflöte

 

In der Elementare Musikpädagogik steht die Verbindung von Musik, Sprache, Bewegung/Tanz und Spiel im Vordergrund. Mein Ziel ist es, die Kinder auf eine spannende Reise in die Welt der Musik mitzunehmen und sie für verschiedenste Musikrichtungen zu begeistern.

Auch im Instrumentalunterricht spielt für mich der ganzheitliche Ansatz eine wesentliche Rolle, um die Schüler*innen auf vielfältige Weise fördern zu können.

 

„Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“ (Victor Hugo)

Geboren: 16.07.1968

Ausbildung

Brucknerkonservatorium Linz: IGP Jazz-& Popularmusik: Dough Hammond, Jeff Budreaux

Engagements

Adelhard Roidinger, Allan Praskin, Ali Andreß, Jon Sass, Dorretta Carter, Peter Sadlo, Howard Johnson, Timna Brauer & Elias Meiri, Günter Voglmayr, Pro Brass, Peter O'Mara, Franz "Welser" Möst, Brucknerorchester Linz u.d.L.v. Dennis Russell Davis, Pee Wee Ellis, Dave Liebman ...

Theaterproduktionen

Ballettabend mit Musik von Pink Floyd

The Symbol Formerly Known As Prince

Rose

Rocky Horror Show

Hotel Normandie

Struwwel Peter

Im "Weissen Rössl"

Candide

Der gute Mensch von Sezuan

Wir sind Linz

Geld macht glücklich

Tanze mit mir in den Himmel hinein

Bühnenzauber

Cabaret

Hair

The Wall

Sweat Box

West Side Story

Non(n)sense II

Godspell

Little Shop of Horror's

Blutiger Honig

Evita

Jesus Christ Superstar

Les Miserables

Wirtshausoper

Kreisky

Wie es euch gefällt

Babytalk

Song & Dance

Das Narrenschiff

Seven in Heavan

Honk!

Next To Normal

Nationale und Internationale Festivals

Wiesen (A), Saalfelden (A), Novokuzneck (GUS), Imatra (FIN), Noci (I), Arhus (DK), Montreux (CH), Vilshofen (D), Maribor (SLO), Oulu (FIN), Lahti (FIN), Europafestival (RO), EUNIC NAP (H), Nanning (China), Cairo (Egypt) ...

Auslandskonzerte

D, CH, FL, I, SLO, KRO, H, CS, PL, GUS, FIN, DK, B, GB, E, GR, RO, China, Ägypten, Qatar

Aktuelle Projekte

AARA: [www.aara.at]

Stelzhamma: [www.stelzhamma.com]

Heavy Tuba [www.heavytuba.com]

.FLUGLICHT.: [www.fluglicht.com]

Truc de Kezzek: [www.trucdekezzek.com]

OrSon Wels music club: [www.orsonwels.at]

2000 Jahre Jazz in Österreich

Bruckner's Unlimited [www.bruckners-unlimited.com]

Zahlreiche CD- & Videoproduktionen