Das Alphorn ist ein Blechblasinstrument. Dies ergibt sich aus der Technik der Tonerzeugung mittels Lippenschwingungen und der Form des Mundstücks. Es ist möglich, die Töne der Naturtonreihe zu spielen und ist somit ein Naturhorn. Man spielt damit allein oder in Gruppen bis zu 4 Alphörnern. Es gibt hauptsächlich traditionelle Literatur, ebenso aber auch einige wenige klassische Stücke und neuerdings auch zeitgenössische Literatur.

Vorstellungsvideo

Die Bläserklasse ist ein zweijähriges Orchesterprojekt für Schülerinnen und Schüler ab der 3. Klasse Volksschule. Sie bekommen die Möglichkeit, von Beginn an gemeinsam mit ihren Klassenfreundinnen und -freunden zu musizieren. Eine musikalische Vorbildung der Kinder ist nicht nötig. Neben dem Orchesterspiel erhalten sie an einer Landesmusikschule noch zusätzlich Instrumentalunterricht in Form von Einzelunterricht oder in Kleingruppen.

Das Blasorchester bietet jungen Musikerinnen und Musikern, die bereits mehrere Jahre Schlagwerk erlernen, die Möglichkeit, anspruchsvolle, moderne und auch traditionelle Blasorchesterliteratur kennen zu lernen. Interessante Werke der Blasorchesterliteratur - von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik, aber auch Filmmusik und Jazz, werden für verschiedene Konzertprojekte einstudiert.

Blechbläser-Ensembles sind kleine Spielgruppen in unterschiedlicher Zusammensetzung. Es können dies Blechblasinstrumente (Horn, Trompete, Flügelhorn, Posaune, Tenorhorn, Bariton, Tuba) in gleicher oder unterschiedlicher Bestzung in variabler Größe sein. Gespielt wird Literatur aus verschiedenen Epochen und Stilen, darunter Popularmusik und Jazz.

Die Instrumente Tenorhorn, Bariton und Euphonium sind weitgehend identisch und gehören zur Familie der Bügelhörner. Sie klingen eine Oktave tiefer als das Flügelhorn und eine Oktave höher als die tiefe Basstuba und decken somit den Bereich der Mittelstimmen im Blasorchester ab.
Einsatzmöglichkeiten:
Die Tenorhorninstrumente sind sehr beweglich und übernehmen im Orchester häufig Haupt- und Nebenmelodien. Sie werden aber auch oft für harmonische Aufgaben und zur Unterstützung der Tuben eingesetzt. Viel Abwechslung ist also angesagt. Das Tenorhorn wird auch als das „Cello“ des Blasorchesters bezeichnet.
Im Symphonieorchester findet man das Tenorhorn nur sehr selten, dafür ist es bei der böhmisch-mährischen Blasmusik unerlässlich.
Einstiegsalter:
Das Erlernen des Euphoniums ist ab dem 8. bzw. 9. Lebensjahr möglich. Da das Instrument im Sitzen gespielt wird ist die Körpergröße zweitrangig. Bestens zum Einstieg geeignet sind diese Instrumente für jene, die später einmal Posaune oder Tuba lernen möchten. Auch der Weg zur Trompete (gleiche Grifftechnik) ist jederzeit offen.

KOMU-Lehrplan Euphonium

Das ideale Einstiegsalter ist zwischen dem 6. und 8. Lebensjahr - abhängig von körperlichen Eigenschaften (z. B. Zahnstellung).
Im Unterricht werden sowohl Ansatz und Artikulation als auch technische Fertigkeiten und Atemführung vermittelt.
Die Spielliteratur reicht vom Barock bis zum 21. Jahrhundert.
Das Flügelhorn findet als Soloinstrument, im Ensemblespiel bis hin zum Orchestermusizieren Einsatz.

KOMU-Lehrplan Flügelhorn

In diesem Unterrichtsfach wird das Miteinandermusizieren in verschiedensten Besetzungen gepflegt und gefördert.
Gemischte Ensembles sind ein wichtiger Bestandteil im Unterrichtsangebot. Zum einen lernt man andere Instrumentengruppen kennen und zum anderen ermöglicht diese Unterrichtsform musikalische Auseinandersetzung mit der vielfältigen Ensembleliteratur aus allen Epochen und Stilen. Insbesondere durch die Kategorie "Ensemble kreativ" beim Wettbewerb "prima la musica" wurden in den vergangen Jahren zahlreich zeitgenössische Werke für diese Besetzungen komponiert und es ist sehr erfreulich, dass in diesem Unterrichtsfach die Musik der Gegenwart besonders gepflegt wird.

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

In einem Orchester zu spielen zählt zu den schönsten und bereicherndsten Erlebnissen für MusikerInnen.

In der Orchestervorschule werden die jungen Musici von erfahrenen Orchesterleiterinnen und Orchesterleitern an diese Aufgaben herangeführt. Sie lernen, sich in ihre Gruppe einzufügen, auf die Dirigentin oder den Dirigenten zu achten, das Orchester als gemeinsamen Klangkörper wahrzunehmen - und auch im Sinne des vielfältigen Repertoires bietet die Orchestervorschule interessante Herausforderungen in unterschiedlichen Musikstilen.

infoDieses Fach wird auch als Jazz Pop Rock-Hauptfach angeboten

Einstiegsalter: Mit einer Kinderposaune ist der Unterricht ab ca. 9 Jahren möglich, mit der Tenorposaune kann der Unterricht erst später beginnen, in der Regel zwischen 12 und 14 Jahren (je nach körperlicher Konstitution).
Unterrichtsform und Instrument: Der Unterricht wird in Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten.
Ein Instrument wird meistens vom örtlichen Musikverein zur Verfügung gestellt. An den Musikschulen gibt es Leihinstrumente. Bei einem Neukauf wäre es angebracht fachliche Beratung in Anspruch zu nehmen.
Einsatzmöglichkeiten: In jeder Art von Musik, in allen Stilepochen von alter bis neuer Musik, Volksmusik, Jazz, Pop, in Ensembles, Big Band, Blasorchester und Sinfonieorchester.

KOMU-Lehrplan Posaune

Einstiegsalter:

 Ein Einstieg ist ab ca. 8 Jahren möglich (zu beachten ist jedoch die Zahnstellung und körperliche Konstitution).
Auch für Erwachsene ist dieses Instrument erlernbar.
Unterrichtsform und Instrument: Der Unterricht wird in Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten. Ein Instrument wird meistens vom örtlichen Musikverein zur Verfügung gestellt, an den Musikschulen gibt es Leihinstrumente. Bei einem Neukauf wäre es angebracht, fachliche Beratung in Anspruch zu nehmen.
Einsatzmöglichkeit: Mittlerweile kann man mit dem Tenorhorn aufgrund von Bearbeitungen alle Stilepochen bespielen und es gibt Original-Sololiteratur in allen möglichen Begleitformationen. Das Tenorhorn ist ein traditionelles Instrument für Volksmusik, Blasorchester und Brass Band.

KOMU-Lehrplan Tenorhorn

infoDieses Fach wird auch als Jazz Pop Rock-Hauptfach angeboten

Lernalter ab ca. 8 Jahren - abhängig von körperlichen Eigenschaften (z.B. Zahnstellung).
Im Unterricht werden sowohl Ansatz und Artikulation als auch technische Fertigkeiten und Atemführung vermittelt. Die Spielliteratur reicht vom Barock bis zum 21. Jahrhundert.
Die Trompete findet in vielen Bereichen der Musik Verwendung – z.B. solistisch, im Ensemblespiel, im Spiel mit Klavierbegleitung und in verschiedenen Orchestern (Jugendblasorchester, Blasorchester, Big Band, Symphonieorchester u.a.).

KOMU-Lehrplan Trompete

infoDieses Fach wird auch als Jazz Pop Rock-Hauptfach angeboten

Allgemeine Hinweise: Der Anwendungsbereich der Tuba erstreckt sich von vielen verschiedenen Musikgattungen (Unterhaltungs-, Pop-, Jazz, Volks-, Kirchen-, konzertante Musik, etc.) über vielfältigste Einsatzmöglichkeiten (Blasmusik, Jazz und Big-Band, Sinfonieorchester, Volksmusikensemble, Soloinstrument).
Junge Schülerinnen und Schüler mit geringerer körperlicher Entwicklung können mit einer kleineren Tuba (F-Tuba) beginnen und gegebenenfalls auf ein größeres Instrument (B-Tuba) wechseln.
Einstiegsalter:
Es hängt wesentlich von den körperlichen und geistigen Fähigkeiten ab, wann und ob ein Schüler mit diesem Instrument beginnen kann. Üblicherweise liegt das Einstiegsalter bei 9 Jahren. Ein Kontaktgespräch vor Beginn des ersten Unterrichts mit der betreffenden Lehrperson ist empfehlenswert.
Vorbereitung: Von großem Vorteil für das Erlernen des Instrumentes ist der Besuch eines vorbereitenden musikalischen Grundkurses, wie z.B. Musikalische Früherziehung und/oder Singschule.

Vorstellungsvideo

KOMU-Lehrplan Tuba

Das Unterrichtsangebot für Horn richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Elementare Musikpädagogik (EMP) als Vorstufe des Hornunterrichts ist förderlich und wünschenswert.
Es gibt bestimmte physiologische Voraussetzungen, wann und ob ein Kind mit dem Hornunterricht beginnen kann. Die Lehrperson berät SchülerInnen und Schüler hinsichtlich der körperlichen Eignung, welche nicht vom Alter abhängig sein muss. Die Akzeptanz gewisser Grundvoraussetzungen (regelmäßiger Unterrichtsbesuch, regelmäßiges Üben, Übeplanung, Auftritte etc.) seitens der Eltern, Schülerinnen und Schülern, ist eine wesentliche Voraussetzung zum Erlernen des Horns.

Vorstellungsvideo

KOMU-Lehrplan Horn

Angebot
Das Unterrichtsangebot im Rahmen des Lehrgangs Chorleitung ist vorwiegend praxisbezogen. Über die Schwerpunkte Chorleitung, Musiktheorie, Gesang und Klavier hinaus werden den Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmern vor allem die praktische Arbeit im Hinblick auf Probenmethodik in Lehrproben und Hospitationen sowie Literaturkenntnisse vermittelt.
Die Chorleitungsausbildung ist eine Kooperation zwischen dem Oö. Landesmusikschulwerk und dem Chorverband OÖ, der Evangelischen Diözese Oö., dem Konservatorium für Kirchenmusik Linz und der Oö. Vokalakademie.

Lehrziele

• Fachliche Kompetenz für die Arbeit mit Chören und Vokalensembles
• Pädagogischer Umgang mit Gruppen
• Organisatorische Kenntnisse für die Führung eines Ensembles

Kontakt
Infos entnehmen Sie bitte dem Folder Chorleitung im Oö. Landesmusikschulwerk
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/Chorleiter-Lehrerpersonen.

Anmeldung
Anmeldung zum Lehrgang "Chorleitung"
Lehrplan - CHORLEITUNG im Oö. Landesmusikschulwerk

Ansprechpersonen

Astrid Reisetbauer

• Sekretariat Fachgruppenleitungen
• Audit of Art
• Veranstaltungen

E-Mail
0732 7720 15060

Sigrid Mitterbauer

Fachgruppenleitung Stimme, Chorleitungsausbildung

Landesmusikschule Kremsmünster
E-Mail
0650 9012243
Website (landesmusikschulen.at)

Angebot
Das Unterrichtsangebot im Rahmen des Lehrgangs Chorleitung ist vorwiegend praxisbezogen. Über die Schwerpunkte Chorleitung, Musiktheorie, Gesang und Klavier hinaus werden den Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmern vor allem die praktische Arbeit im Hinblick auf Probenmethodik in Lehrproben und Hospitationen sowie Literaturkenntnisse vermittelt.
Die Chorleitungsausbildung ist eine Kooperation zwischen dem Oö. Landesmusikschulwerk und dem Chorverband OÖ, der Evangelischen Diözese Oö., dem Konservatorium für Kirchenmusik Linz und der Oö. Vokalakademie.

Lehrziele

• Fachliche Kompetenz für die Arbeit mit Chören und Vokalensembles
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Fachgruppenleitung Stimme, Chorleitungsausbildung

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Angebot
Das Unterrichtsangebot im Rahmen des Lehrgangs Chorleitung ist vorwiegend praxisbezogen. Über die Schwerpunkte Chorleitung, Musiktheorie, Gesang und Klavier hinaus werden den Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmern vor allem die praktische Arbeit im Hinblick auf Probenmethodik in Lehrproben und Hospitationen sowie Literaturkenntnisse vermittelt.
Die Chorleitungsausbildung ist eine Kooperation zwischen dem Oö. Landesmusikschulwerk und dem Chorverband OÖ, der Evangelischen Diözese Oö., dem Konservatorium für Kirchenmusik Linz und der Oö. Vokalakademie.

Lehrziele

• Fachliche Kompetenz für die Arbeit mit Chören und Vokalensembles
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• Organisatorische Kenntnisse für die Führung eines Ensembles

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Fachgruppenleitung Stimme, Chorleitungsausbildung

Landesmusikschule Kremsmünster
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Angebot
Das Unterrichtsangebot im Rahmen des Lehrgangs Chorleitung ist vorwiegend praxisbezogen. Über die Schwerpunkte Chorleitung, Musiktheorie, Gesang und Klavier hinaus werden den Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmern vor allem die praktische Arbeit im Hinblick auf Probenmethodik in Lehrproben und Hospitationen sowie Literaturkenntnisse vermittelt.
Die Chorleitungsausbildung ist eine Kooperation zwischen dem Oö. Landesmusikschulwerk und dem Chorverband OÖ, der Evangelischen Diözese Oö., dem Konservatorium für Kirchenmusik Linz und der Oö. Vokalakademie.

Lehrziele

• Fachliche Kompetenz für die Arbeit mit Chören und Vokalensembles
• Pädagogischer Umgang mit Gruppen
• Organisatorische Kenntnisse für die Führung eines Ensembles

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Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/Chorleiter-Lehrerpersonen.

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Astrid Reisetbauer

• Sekretariat Fachgruppenleitungen
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Fachgruppenleitung Stimme, Chorleitungsausbildung

Landesmusikschule Kremsmünster
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infoDieses Fach wird auch als Jazz Pop Rock-Hauptfach angeboten

Voraussetzung/Eignung:

Für die solistische Gesangsausbildung ist eine gesunde Stimme die einzige Voraussetzung.
Musikalische Vorkenntnisse wie Elementare Musikpädagogik, Singerfahrung in einem
(Kinder-oder Jugend-)Chor sowie Instrumentalunterricht sind allerdings von Vorteil.

Einstiegsalter:

Je nach Begabung können bereits junge Stimmen ab dem Alter von ca. 12Jahren solistisch ausgebildet werden. Dabei wird das jeweilige körperliche und stimmliche Entwicklungsstadium besonders berücksichtigt. Im Idealfall werden junge Gesangsschüler*innen auch im Kleingruppenunterricht  (Vokalensemble) während der Mutation begleitet.
Selbstverständlich ist es auch für Erwachsene möglich, Gesangsunterricht zu nehmen.

Unterricht:

Die Aufgaben des Gesangsunterrichts sind einerseits die Vermittlung einer gesunden Gesangstechnik mit Unterstützung durch Atmung, Haltung und Körperarbeit und andererseits die individuelle Entwicklung jeder Stimme mit ihrem Timbre. Diese entfaltet sich in Verbindung mit vielfältigen musikalischen Inhalten und Herausforderungen. Anhand von breit gefächerter Literatur lernen die Schülerinnen und Schüler unterschiedlichste klangliche und stilistische Facetten der Solostimme kennen:

• von Alter Musik, traditioneller Volksmusik, Folklore je nach Interesse verschiedene Stilrichtungen bis zur Musik der Gegenwart inklusive Jazz, Pop, Rock
• vom Lied über Oper und Oratorium bis Operette und Musical
• von Sololiteratur bis zu solistisch besetzten Ensembles und vokaler Kammermusik

Gesangsunterricht wird solistisch und in Kleingruppen angeboten, wobei sich die Einteilung nach pädagogischen Gesichtspunkten richtet. Vokalensembles und Chor runden das Gesangsangebot ab.

KOMU-Lehrplan Gesang

infoDieses Fach wird auch als Jazz Pop Rock-Hauptfach angeboten

Das Klavier ist das bekannteste Tasteninstrument. Vielseitig, für jeden Musikstil einsetzbar und auf aller Welt bekannt, gehört es zu den berühmtesten und beliebtesten Instrumenten der Musikwelt. In seiner Bauform unterscheidet man Flügel und Klavier, außerdem gibt es auch noch elektronische Klaviere.
Das Klavier ist auch unter dem Namen „Pianoforte“ bekannt, da es durch stärkeres oder schwächeres Anschlagen der Tasten (Hammermechanik) Töne im „forte“ und im „piano“ erzeugen kann.

Voraussetzungen:
Für das Klavierspiel gibt es keine körperlichen Grundvoraussetzungen.
Musikalische Vorkenntnisse sind nicht notwendig, aber von Vorteil (etwa der vorherige Besuch der Musikalischen Früherziehung).
Einstiegsalter:
Das Interesse eines Kindes an Musik und Musikinstrumenten ist sehr individuell, genauso individuell ist auch das Einstiegsalter. Wenn körperliche Reife und Konzentrationsfähigkeit gegeben sind, kann man bereits vor dem Einstieg in die Volksschule mit dem Klavierunterricht beginnen. Auch nach oben ist das Einstiegsalter unbegrenzt - es ist nie zu spät, ein Instrument zu erlernen!
Musikstile:
Das Repertoire erstreckt sich über fünf Jahrhunderte, von der Alten Musik bis hin zu Kompositionen der Gegenwart, und schließt Improvisation und den Bereich der Popularmusik mit ein. Das Klavier hat seinen Platz im Solospiel, ebenso wie in der Kammermusik, in der Liedbegleitung, bei Bands und in Jazzformationen.
Unterrichtsformen:
Die zentrale Unterrichtsform ist der Einzelunterricht, daneben spielt aber auch das gemeinsame Musizieren (vom vierhändigen Klavierspiel bis hin zur Mitwirkung in größeren Ensembles) eine wichtige Rolle.
Instrument:
Für das Erlernen des Instruments Klavier ist die Auswahl eines geeigneten Instruments besonders wichtig. Empfohlen wird die Anschaffung eines mechanischen Instruments, also eines Pianinos oder Flügels, da beim Spiel auf einem mechanischen Klavier Anschlag, Saitenschwingung und Resonanz auf natürliche Art und Weise zusammenwirken. Kompetente Beratung für die Anschaffung eines Instruments erhalten sie bei den Lehrerinnen und Lehrern der Öö. Landesmusikschulen.

KOMU-Lehrplan Klavier

Angebot
Das Unterrichtsangebot im Rahmen des Lehrgangs Chorleitung ist vorwiegend praxisbezogen. Über die Schwerpunkte Chorleitung, Musiktheorie, Gesang und Klavier hinaus werden den Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmern vor allem die praktische Arbeit im Hinblick auf Probenmethodik in Lehrproben und Hospitationen sowie Literaturkenntnisse vermittelt.
Die Chorleitungsausbildung ist eine Kooperation zwischen dem Oö. Landesmusikschulwerk und dem Chorverband OÖ, der Evangelischen Diözese Oö., dem Konservatorium für Kirchenmusik Linz und der Oö. Vokalakademie.

Lehrziele

• Fachliche Kompetenz für die Arbeit mit Chören und Vokalensembles
• Pädagogischer Umgang mit Gruppen
• Organisatorische Kenntnisse für die Führung eines Ensembles

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Astrid Reisetbauer

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Sigrid Mitterbauer

Fachgruppenleitung Stimme, Chorleitungsausbildung

Landesmusikschule Kremsmünster
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0650 9012243
Website (landesmusikschulen.at)

Angebot:

Berufsbegleitende Intensiv-Ausbildung auf Musikschulebene zur Leitung von Amateurblasorchestern und Bläserensembles in Zusammenarbeit mit dem OÖBV.
Das Fach umfasst die Erarbeitung von Schlag-/Dirigiertechnik, Repertoire, Probetechnik im weitesten Sinne und die Vorbereitung auf die Hospitationen/Lehrproben bei den verschiedenen Musikkapellen.

Zielsetzung:

Ein flächendeckendes Ausbildungsangebot in Oberösterreich zur Verbesserung bzw. Weiterentwicklung der Qualität, sowohl der Jugendorchesterleiterinnen/-leiter und Blasorchester-Dirigentinnen/-Dirigenten, als auch der Ensembles an strategisch positionierten Standorten.

Kontakt-Infos entnehmen Sie bitte dem Folder.

EBO Folder

In den übrigen Standorten/EBO-Jahrgängen gibt es grundsätzlich die Möglichkeit eines Quereinstiegs bei entsprechender Zulassungsprüfung.
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/EBO-Lehrerpersonen

Lehrplan

Angebot:

Berufsbegleitende Intensiv-Ausbildung auf Musikschulebene zur Leitung von Amateurblasorchestern und Bläserensembles in Zusammenarbeit mit dem OÖBV.
Hospitationen sind Lehrproben mit den Teilnehmerinnen der EBO – Kurse. Bei diesen Lehrproben wird das unterrichtete Repertoire in der Praxis unter Aufsicht des jeweiligen Lehrers ausprobiert.

Sie finden grundsätzlich bei den Oö. Musikkapellen statt und sind das wesentliche Merkmal der Ausbildung.

Zielsetzung:

Ein flächendeckendes Ausbildungsangebot in Oberösterreich zur Verbesserung bzw. Weiterentwicklung der Qualität, sowohl der Jugendorchesterleiterinnen/-leiter und Blasorchester-Dirigentinnen/-Dirigenten, als auch der Ensembles an strategisch positionierten Standorten.

Kontakt-Infos entnehmen Sie bitte dem Folder.

EBO Folder

In den übrigen Standorten/EBO-Jahrgängen gibt es grundsätzlich die Möglichkeit eines Quereinstiegs bei entsprechender Zulassungsprüfung.
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/EBO-Lehrerpersonen

Lehrplan

Angebot:

Berufsbegleitende Intensiv-Ausbildung auf Musikschulebene zur Leitung von Amateurblasorchestern und Bläserensembles in Zusammenarbeit mit dem OÖBV.

Einstiegsniveau sollte mindestens die Theorie des bronzenen Leistungsabzeichen sein.

Inhaltlich orientiert sich der zu vermittelnde Stoff an die Leistungsabzeichen in Silber und Gold. Allerdings mit einem besonderen Focus auf die praktische Anwendung der Theorie in den Bereichen: Transponieren, Tonsatz, instrumentieren und Anwendung in der Probentätigkeit.

Darüber hinaus wird die Theorie mit einer Arbeit in Form von einer Instrumentation oder Komposition für Blasorchester abgeschlossen.

In der EBO – Theorie ist auch das Fach Gehörbildung enthalten. Hier wird neben Diktaten besonders Wert auf das Singen von Singübungen oder Partituren gelegt.

Zielsetzung:

Ein flächendeckendes Ausbildungsangebot in Oberösterreich zur Verbesserung bzw. Weiterentwicklung der Qualität, sowohl der Jugendorchesterleiterinnen/-leiter und Blasorchester-Dirigentinnen/-Dirigenten, als auch der Ensembles an strategisch positionierten Standorten.

Kontakt-Infos entnehmen Sie bitte dem Folder.

EBO Folder

In den übrigen Standorten/EBO-Jahrgängen gibt es grundsätzlich die Möglichkeit eines Quereinstiegs bei entsprechender Zulassungsprüfung.
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/EBO-Lehrerpersonen

Lehrplan

Angebot:

Berufsbegleitende Intensiv-Ausbildung auf Musikschulebene zur Leitung von Amateurblasorchestern und Bläserensembles in Zusammenarbeit mit dem OÖBV.
EBOplus ist ein auf die 4-jährige EBO-Ausbildung aufbauender Intensiv - Lehrgang in Form von mehreren Unterrichtsblöcken. Er wird von 2 Lehrenden gleichzeitig unterrichtet.
Im Vordergrund steht die Erarbeitung und praktische Umsetzung von Partituren im Bereich Grade 4-5 mit einem Auswahl- oder Militärorchester, bzw. 2 Klavieren in der Vorbereitungsphase.
Voraussetzung für eine Bewerbung ist eine aktive Dirigententätigkeit und grundsätzlich ein EBO Abschluss.

Der Lehrgang wird im Zyklus von ca. 2 Jahren ausgeschrieben. Bewerbungen müssen ein Motivationsschreiben und ein kleines Dirigier-Video mit Orchester enthalten.

Zielsetzung:

Ein flächendeckendes Ausbildungsangebot in Oberösterreich zur Verbesserung bzw. Weiterentwicklung der Qualität, sowohl der Jugendorchesterleiterinnen/-leiter und Blasorchester-Dirigentinnen/-Dirigenten, als auch der Ensembles an strategisch positionierten Standorten.

Kontakt-Infos entnehmen Sie bitte dem Folder.

EBO Folder

In den übrigen Standorten/EBO-Jahrgängen gibt es grundsätzlich die Möglichkeit eines Quereinstiegs bei entsprechender Zulassungsprüfung.
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/EBO-Lehrerpersonen

Lehrplan

Kooperationsprojekt mit Kindergärten und Krabbelstuben

Im Rahmen einer Kooperation zwischen dem Oö. LMSW und dem Referat Weiterbildung der Oö. Bildungsdirektion werden Projekte in ausgewählten Kindergärten und Krabbelstuben über einen jeweils befristeten Zeitraum umgesetzt.

Elementares Musizieren findet an einem Vormittag in der Woche im Kindergarten oder in der Krabbelstube statt.

Durch die enge Zusammenarbeit von Musikschulpädagog*innen und Elementarpädagog*innen wird Musik in das tägliche Leben der Kinder integriert.

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

Eurythmie bedeutet übersetzt schöner Rhythmus/schöne Bewegung und wurde von Rudolf Steiner entwickelt. Durch gezielte Bewegungsabläufe werden dabei die inneren Gesetzmäßigkeiten von Wörtern, Melodien sichtbar gemacht. Zum Beispiel gibt es in der Lauteurythmie (zu Sprache) für jeden Buchstaben bestimmte Gebärden und ebenso in der Toneurythmie (zu Musik) für jeden Ton.

Im Unterricht werden Texte aus klassischer bis moderner Dichtung durch Bewegung erarbeitet: d.h.: die Lautgebärden, das Versmaß, der Rhythmus. Diese werden dann noch durch gemeinsame Raumchoreographien erweitert, wodurch auch soziale Prozesse angeregt und bewusst gemacht werden. Ebenso werden die Elemente der Musik aufgegriffen: der Takt, die Melodie und der Rhythmus…

In der „Vital-Eurythmie“ fungiert die Eurythmie als richtiger Lebensspender. Zum Beispiel gibt es eine „Beruhigende Lautreihe“ und eine „Anregende Lautreihe“. Durch das Bewegen dieser Lautreihen wird die jeweilig gewünschte Wirkung in der Seele erzielt.

Das Fach Eurythmie wird für Erwachsene jeden Alters angeboten. Es werden die Grundlagen der Laut-und Toneurythmie erarbeitet und der Unterricht durch Übungen aus der Vitaleurythmie ergänzt.

Die Teilnahme ist auch bei Teilleistungsstörungen möglich und unterstützend - die Übungen können individuell an die Teilnehmerinnen/Teilnehmer angepasst werden.

So bietet die Eurythmie ein künstlerisch-sozial-therapeutisches (Er-)Lebensfeld.

Das Fach Inklusion wird im Rahmen verschiedener Instrumental- und Gesangsfächer auf Nachfrage angeboten und sofern die betreffenden Lehrpersonen über eine spezifische Ausbildung verfügen.

Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Senioren mit Behinderung können am Einzel- oder Gruppenunterricht oder in inklusiv geführten Gruppen teilnehmen.

Mit Rücksicht auf die besonderen Bedürfnisse der Schüler*innen werden diese individuell gefördert, um technische und theoretische Grundlagen zu erwerben und um ihre musikalischen Fähigkeiten und Talente entfalten zu können. Methodische Zugänge des Elementaren Musizierens und der Behindertenpädagogik bilden die Grundlage des Unterrichts.

Nach Möglichkeit wirken die Schüler*innen bei Vortragsabenden und Konzerten mit. Auf Wunsch und bei gegebenen Voraussetzungen können auch Prüfungen im Instrumental-/Gesangsfach abgelegt werden.

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Kooperationsprojekt mit Kindergärten und Regelschulen

Zielgruppen interkultureller Musikprojekte sind Kindergärten oder Pflichtschulen mit höherem Migrantenanteil. Die elementare Musikpädagogin arbeitet dort mit den Kindergartengruppen oder Schulklassen über einen vereinbarten Zeitraum. Die Projekte werden mit den jeweiligen Pädagog*innen geplant und im Team-Teaching umgesetzt.

Ausgehend von Musik, Liedern, Tänzen und Literatur aus den Herkunftsländern der Kinder und ihrer Familien werden kultureller Austausch gefördert und gemeinsam Gestaltungen entwickelt. Unabhängig von ihren musikalischen Vorkenntnissen können sich die Kinder an Liedbegleitung, Klangkompositionen und Ensemble-Spiel beteiligen, wofür in erster Linie elementare Instrumente verwendet werden. Den Abschluss eines Projekts bildet oftmals eine Aufführung in Form eines Musiktheaterstücks oder Musicals basierend auf einer Bilderbuchgeschichte, Märchenerzählung, Filmgeschichte oder auf einem selbst entwickelten Textbuch.

In diesem spartenübergreifenden Fach werden Musik und Malerei in einer Bild- und Tonsprache in Beziehung gesetzt. Verbindungen zwischen Musik und Malerei sind durch viele Äußerungen von Künstler*innen belegbar (Kandinsky, Klee, Leonardo da Vinci, Nam June Paik). Diese Zusammenhänge und Wechselwirkungen führen zu einem tieferen Verständnis von Musik und Bildern.

Der Unterricht bietet Raum für das Experimentieren mit verschiedenen künstlerischen Techniken und Klängen. Im Zentrum steht der Mensch als Schaffender. Die Lehrperson begleitet ihn auf dem Weg, eigene Gedanken und Gefühle künstlerisch auszudrücken.

Die Inhalte im Überblick

• Wahrnehmung erweitern
• Beziehungen zwischen Musik und Malerei erkennen
• Ausdrucksmöglichkeiten suchen
• Kreativität und Fantasie entwickeln
• Wege zur Kunst finden
• Kunst betrachten
• Künstlerisch in der Gruppe arbeiten
• Die Vielfalt verschiedener Kulturen entdecken
• Unterschiedliche Stile und Epochen kennen lernen

KOMU-Projekte - Facetten des Elementaren Musikunterrichts:

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

Wegweiser Klang und Farbe

Kooperationen von Musikschule und Volksschule gewinnen in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung. Zentrales Anliegen ist es, die aktive Auseinandersetzung mit Musik, Bewegung und Tanz sowie das Kennenlernen von Musikinstrumenten allen Kindern einer Schulklasse zu ermöglichen.

Der Unterricht wird von den Pädagog*innen der Musikschule und der Regelschule gemeinsam geplant und umgesetzt.

Schwerpunkte sind Elementares Musizieren, Instrumental- und Gesangsunterricht, Interkulturelles Lernen bis hin zu fächerübergreifenden Konzepten wie zum Beispiel im MeKs-Projekt.

Folder Kooperationsprojekte mit Regelschulen

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

Musizieren mit Seniorinnen und Senioren

Dieses Unterrichtsfach wird in Alten-und Pflegeheimen angeboten und kann von den dortigen Bewohner*innen genutzt werden. Einmal in der Woche gestaltet die Musikschulpädagog*in eine Musiziereinheit in der Gruppe.

Die Inhalte im Überblick

Singen von bekannten Volksliedern, Kinderliedern oder Schlagern, wodurch Erinnerungen an positive Jugenderlebnisse geweckt werden

Spielen auf der Veeh-Harfe: Mithilfe von Liedtexten und Einlegeblättern ist die Umsetzung von Rhythmus und Melodie unabhängig von den  musikalischen Voraussetzungen der Teilnehmer*innen gut praktizierbar.

Das gemeinsame Singen und Musizieren sind nicht nur eine willkommene Abwechslung und Zerstreuung.

Diese Aktivitäten unterstützen gerade hochbetagte Menschen dabei Lebendigkeit und Freude zu spüren, altersbedingten Einschränkungen oder Antriebslosigkeit entgegenzusteuern, sowie Freude an Geselligkeit und Kommunikation zu entwickeln und zu erhalten.

Oft verlassen die Teilnehmer*innen die Musiziereinheit mit einem Lied auf den Lippen und nehmen die positive Stimmung mit den Alltag.

Musizieren mit Menschen mit Behinderung 

Dieses Fach beinhaltet verschiedenste musikalische Angebote für Menschen mit Behinderung jeder Altersstufe.

In zum Teil inklusiv geführten Gruppen aber auch im Einzelunterricht wird Musik in all ihren Facetten aktiv erfahren. Der Unterricht findet häufig in Kooperation mit Sozialeinrichtungen statt.

Die Schüler*innen werden in ihrer individuellen Persönlichkeit wahrgenommen, um ihre Fähigkeiten und Talente, insbesondere im musikalischen Bereich, zu entdecken und weiterzuentwickeln. Über das Medium Musik soll die Freude am gemeinsamen Agieren, am aktiven Erleben und Gestalten geweckt werden. Der Unterricht orientiert sich an den Stärken, Interessen und Möglichkeiten jedes und jeder Einzelnen. Das gemeinsame spielerische Musizieren ist hierbei die Grundlage, der Weg und das Ziel.

Die Inhalte im Überblick

• Musik und Bewegung in großer Vielfalt erleben
• Ausgiebiges Experimentieren und Musizieren auf verschiedenen Instrumenten
  (Elementares Instrumentarium, Percussion- und Effektinstrumente, ...)
• unterschiedliche Schwerpunktsetzungen sind möglich (Musiktheater, Tanz, ...)
• durch Musik individuelle Ausdrucksmöglichkeiten finden
• soziale und kommunikative Kompetenzen entwickeln
• Lebensqualität steigern

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Elementares Musizieren in Eltern-Kind-Gruppen (0 – 4 Jahre)

Der Musikgarten ist eine Eltern-Kind-Gruppe, in der Kinder gemeinsam mit einem Elternteil oder einer anderen Bezugsperson in der Gruppe musizieren. Je nach Musikschulstandort und Nachfrage kann die Altersspanne variieren.

Musik und Bewegung werden aktiv erlebt und in das Elternhaus und soziale Umfeld getragen. Die Inhalte und Methoden sind so ausgewählt, dass sowohl Kinder als auch Erwachsene in ihren jeweiligen Fähigkeiten angesprochen werden. Vordergründig ist das "musikalische Miteinander" und das Gewinnen einer eigenen Beziehung zur Musik.

Die Inhalte im Überblick
- Musik und Bewegung in großer Vielfalt erleben
- ein breitgefächertes Repertoire an Liedern, Fingerspielen, Kniereitern, Bewegungs- und Tanzspielen erwerben
- vielseitige Bewegungs- und Sinneserfahrungen sammeln
- soziale Kontakte in der Gruppe erfahren

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Elementares Musizieren mit werdenden Eltern

Dieses Angebot richtet sich an Eltern, die durch vielseitige Aktivitäten die eigene Freude an der Musik ihrem Kind als pränatale Erfahrung vermitteln möchten.
Die Teilnahme am Kurs ist für Paare, aber auch für Mütter alleine, unabhängig von musikalischen Vorkenntnissen möglich. Der Kurs schafft Ruhe und Raum, um über Musik und Gesang Kontakt zum noch ungeborenen Kind aufzunehmen, um Hemmschwellen zu überwinden und einen entspannten Zugang zu Musik zu finden. Die positive Wirkung von Musikhören und eigenem Singen und Musizieren überträgt sich auf das Kind. Dieses erlebt Musik als Ausdrucksmedium und auf diese Weise wird sein eigenes musikalisches Potential von Beginn an gefördert.

Die Inhalte im Überblick

• Musik hören
• Atem und Stimme: Die Stimme der Mutter ist die wichtigste akustische Verbindung zum Ungeborenen. Verschiedene Übungen sollen Anreiz sein, die eigene Stimme wieder neu zu entdecken, mit ihr zu spielen, für sich neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden.
• Freies Bewegen zu Musik: als eine Anregung, sich ganzkörperlich auszudrücken und damit beim Ungeborenen den ersten im Mutterleib entwickelten Sinn anzusprechen
• aktives Musizieren ausgewählter Stücke
• rhythmische Spiele und Bodypercussion
• Klangwiege (ein obertonreiches Instrument mit tiefer entspannender Wirkung): „Sich-Bespielen-Lassen“ und mit vielen Sinnen genießen!
• Wiegenlieder und Gedichte: Die werdenden Eltern sind eingeladen, sich Lieder und Gedichte auszusuchen, die sie schon während der Schwangerschaft ihrem Kind vorsingen und vorlesen, um diesem nach der Geburt ein Anknüpfen an vorgeburtliche Erlebnisse zu ermöglichen.

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

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EFFIZIENTES ÜBEN – STRESSFREIES AUFTRETEN – GESUNDES MUSIZIEREN

Musik und Körper in Einklang bringen - Durchlässigkeit beim Musizieren für ein optimales Klangergebnis schaffen. Durch einfach in den Übealltag integrierbare Übungen mit und ohne Instrument. Für ein erfüllendes und qualitativ hochwertiges Musizieren.

• Eine natürliche Haltung erlauben
• Den natürlichen Kontakt zum Instrument entstehen lassen
• Atemräume erschließen und erweitern
• Prävention: Ökonomische Spielbewegungen erarbeiten und etablieren
• Künstlerischen Ausdruck entfalten und verstärken
• Präsenz: Sicherheit auf der Bühne entwickeln und fördern
• Auftrittsangst und Lampenfieber beruhigen
• Schmerzen und Blockaden lösen

Darüber hinaus beraten wir zu:

• Übebedingungen zu Hause (Instrument, Notenpult, Sitzgelegenheit, akustische Voraussetzungen, Zeitlicher Rahmen…)
• präventive Maßnahmen für ein gesundes und ergebnisreiches Üben (Übedauer, Aufwärmen vor dem Üben und Dehnen zwischen bzw. nach dem Üben, Ernährung, etc.)

Zielgruppe:

• Alle Schülerinnen und Schüler der Oö. Landesmusikschulen sollen die Möglichkeit zur wiederkehrenden Unterstützung über die gesamte Musikschullaufbahn zur Entwicklung einer reifen musikalischen Gesamtpersönlichkeit erhalten.
• Schülerinnen und Schüler der Juniorakademie für Begabtenförderung.
• Intensivierte Begleitung erhalten jene, die vor einer Übertrittsprüfung, Abschlussprüfung oder Wettbewerb stehen.

Innerhalb der drei Säulen der Musikphysiologie ermöglicht eine bunte Methodenvielfalt unterschiedlichen Persönlichkeitstypen einen individuellen Zugang, um klar definierte Ziele zu erreichen.

• Körperarbeit
• Atemarbeit
• Mentaltraining

Das Unterrichtsangebot Musikphysiologie ist zur Vermittlung von Präventionsstrategien gedacht. In einem klar abgesteckten Rahmen kann Hilfe zur Selbsthilfe angeboten werden.

Methoden

Musik und Körper in Einklang bringen

Zusätzlich zur allgemeinen musikphysiologischen Arbeit gibt es aus unterschiedlichen Methoden ganz auf den Bedarf von musizierenden Menschen abgestimmte Übungen.

• Alexandertechnik
  Zentrales Anliegen ist die Freiheit des Atlanto-okzipital-Gelenks. Leichtigkeit in der Bewegung durch eine Bewusste Entscheidung ist das Ziel.

• Atem und Musik
  Atem als Weg zu intensiverem Musizieren und Kommunizieren sowie als Mittel zu innerer Aufrichtung, Weite und optimalem Bewegungsfluss.

• Do In
  Alte Japanische Technik für körperliche Gesundheit, psychische Ausgeglichenheit und geistiges Wachstum.

• Eurythmie
  Durch Entwicklung eines natürlichen Körperbewusstseins findet jeder Teilnehmer seine optimale, ausbalancierte Haltung am Instrument. So wird ein freies und sicheres Musizieren auch in Auftrittssituationen möglich.

• Eutonie
  Durch harmonische Spannkraft im gesamten Körper entsteht verstärkte Präsenz, wodurch leichte und geschmeidige Bewegungen entstehen. Der Geist wird frei und offen für den kreativen Moment.

• Mentaltraining
  Blockaden, Ängste und Unsicherheiten werden durch Übungen gelöst. Das Stärken der eigenen Ressourcen führt zu Sicherheit auf der Bühne.

• Shiatsu
  Angelehnt an die traditionelle chinesische Medizin, ist Shiatsu eine Form der Körperarbeit, die, durch Wiederherstellung eines freien Energieflusses im gesamten Körper die Selbstheilungskräfte des Menschen aktiviert.

• Yoga und Yogatherapie
  Durch gezielte Körper-, Atem- und Achtsamkeitsübungen schmerzfrei, stabil, konzentriert und ausgeglichen musizieren.

• u.a.

Handout

Kontakt

Helene Roitinger

Koordination

E-Mail

Elementares Musizieren mit Kindern von 4 – 7 Jahren

Die Musikwerkstatt findet in einer Gruppe mit maximal 12 Kindern wöchentlich statt und wird idealerweise über einen Zeitraum von 2 Jahren angeboten.

Ganzheitliche Förderung sowie eine allgemeine, musikalische Bildung des Kindes haben zentrale Bedeutung. Passend zur wichtigsten Lernform dieser Altersstufe prägen spielerische Elemente die Unterrichtseinheiten. Vornehmliches Ziel ist es, die Neugierde und Freude an Musik zu wecken, zu erhalten und Interessen auszubauen.

Die Inhalte im Überblick

• ein vielfältiges Repertoire an Liedern, Texten und Tänzen erwerben
• Spielen auf elementaren Instrumenten (Orff-, Percussion- und Selbstbauinstrumente)
• Freie Bewegung mit und ohne Musik
• verschiedene Musikinstrumente kennen lernen
• Differenzierung der Wahrnehmung, insbesondere des Hörens
• Kreativität, Selbstbewusstsein und soziale Kompetenzen beim gemeinsamen Singen, Bewegen, Tanzen und Musizieren entwickeln
• ein Grundverständnisses für grafische und traditionelle Notation erwerben

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

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Dieses Angebot des Elementaren Musizierens richtet sich an interessierte Erwachsene unabhängig von musikalischen Vorkenntnissen. Kreative Betätigung, aktive Beteiligung, körperliches und emotionales Erleben stehen im Vordergrund und geben so die Möglichkeit, die eigenen musikalischen Fähigkeiten zu entdecken und weiterzuentwickeln. Der Gruppenunterricht bietet "Frei- und Spielräume" für den persönlichen Ausdruck und für das gemeinsame Gestalten mit Musik, Sprache und Bewegung.

Die Inhalte im Überblick

• Improvisieren und Komponieren
• Rhythmisches Gestalten (Percussion, Bodypercussion, Trommeln, …)
• Begleitung von Liedern und Texten mit Instrumenten
• stilistische und kulturelle Vielfalt von Musik kennen lernen

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KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Elementares Musizieren mit Kindern von 6 – 10 Jahren

Die Unterrichtsinhalte sowie der Aufbau der Stunden knüpfen an die Musikwerkstatt an. Der Schwierigkeitsgrad, die Komplexität und die Auswahl der Methoden sind an das Alter und die Lernbereitschaft der Schulkinder angepasst. Die Musikwerkstatt plus kann auch ergänzend zum Instrumentalunterricht besucht werden. Verschiedene Schwerpunktsetzungen sind möglich (Musiktheater, Komposition, Spielmusik, ...).

Die Inhalte im Überblick

• die bisher erlangten Fähigkeiten und Fertigkeiten erweitern und vertiefen
• eigenes Erfinden, Improvisieren und Komponieren
• Unterstützung beim Finden musikalischer Vorlieben und des Wunsch-Instrumentes erhalten

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Die Bläserklasse ist ein zweijähriges Orchesterprojekt für Schülerinnen und Schüler ab der 3. Klasse Volksschule. Sie bekommen die Möglichkeit, von Beginn an gemeinsam mit ihren Klassenfreundinnen und -freunden zu musizieren. Eine musikalische Vorbildung der Kinder ist nicht nötig. Neben dem Orchesterspiel erhalten sie an einer Landesmusikschule noch zusätzlich Instrumentalunterricht in Form von Einzelunterricht oder in Kleingruppen.

Das Blasorchester bietet jungen Musikerinnen und Musikern, die bereits mehrere Jahre Schlagwerk erlernen, die Möglichkeit, anspruchsvolle, moderne und auch traditionelle Blasorchesterliteratur kennen zu lernen. Interessante Werke der Blasorchesterliteratur - von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik, aber auch Filmmusik und Jazz, werden für verschiedene Konzertprojekte einstudiert.

Die Blockflöte ist ein traditionsreiches, außerordentlich dynamisches und flexibles Holzblasinstrument mit mannigfaltigen Ausdrucksmöglichkeiten. Zur Familie der Blockflöten gehören die Sopranino, Sopran-Blockflöte, Alt-Blockflöte, Tenor-Blockflöte, Bass-Blockflöte usw.
Einstiegsalter:
Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt. Wenn die körperliche Reife und Konzentrationsfähigkeit gegeben ist, kann mit dem Unterricht der Sopranblockflöte bereits ab 5 Jahren begonnen werden. Ab 9 – 10 Jahren ist ein direkter Beginn mit der etwas größeren Altblockflöte möglich.
Instrumentenbeschaffung:
Die Beratung übernimmt gerne die Lehrperson.
Unterricht:
Individuelle Förderung und ein ganzheitlicher Unterricht von der Basis bis zur Musikuniversität sind ein Anliegen unserer professionellen Blockflötenlehrpersonen. Im Laufe des Unterrichts lernen die Schülerinnen und Schüler die ganze Blockflötenfamilie vom Sopranino bis zu den Bassblockflöten kennen – sowohl solistisch als auch im Ensemble. Musizieren in verschiedenen Formationen - Solo mit und ohne Begleitung, Duos, Ensembles und Kammermusik mit unterschiedlicher Besetzung, Orchesterspiel - kann in der flexiblen Unterrichtsform Platz finden. Mögliche Unterrichtsformen: Einzel-, Partner-, Gruppen-, Ensembleunterricht, fachübergreifender Unterricht, etc.
Musikstile:
Das Repertoire der Flöte erstreckt sich vom Mittelalter bis in die Gegenwart, heimischer Volksmusik und Folklore aus anderen Ländern, bis hin zur Musik aus dem Pop-, Jazz- und Elektronikbereich und vieles mehr.

Vorstellungsvideo
KOMU-Lehrplan Blockflöte

Das Spiel im Blockflötenensemble bietet die Gelegenheit die gesamte Blockflötenfamilie kennenzulernen und die Fertigkeiten auf diesen Instrumenten im Zusammenspiel zu vertiefen. Der Zusammenklang der Blockflöten in verschiedenen Größen fasziniert durch den farbenreichen Klang. Gespielt werden sowohl Originalkompositionen als auch arrangierte Werke. Der Bogen spannt sich dabei von der Renaissance bis hin zur Musik der Gegenwart und schließt dabei alle Stile inklusive Volks- bis Popmusik mit ein.

Vorstellungsvideo

In diesem Unterrichtsfach wird das Miteinandermusizieren in verschiedensten Besetzungen gepflegt und gefördert.
Gemischte Ensembles sind ein wichtiger Bestandteil im Unterrichtsangebot. Zum einen lernt man andere Instrumentengruppen kennen und zum anderen ermöglicht diese Unterrichtsform musikalische Auseinandersetzung mit der vielfältigen Ensembleliteratur aus allen Epochen und Stilen. Insbesondere durch die Kategorie "Ensemble kreativ" beim Wettbewerb "prima la musica" wurden in den vergangen Jahren zahlreich zeitgenössische Werke für diese Besetzungen komponiert und es ist sehr erfreulich, dass in diesem Unterrichtsfach die Musik der Gegenwart besonders gepflegt wird.

Holzbläserensembles sind kleine Spielgruppen in unterschiedlicher Zusammensetzung. Es können dies Holzblasinstrumente (Blockflöten, Querflöten, Oboen, Fagotte, Klarinetten, Saxophone) in gleicher oder unterschiedlicher Besetzung in variabler Größe sein. Gespielt wird Literatur aus verschiedenen Epochen und Stilen, auch Popularmusik und Jazz.

Beschreibung folgt

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

genannt auch Syrinx, Hirtenflöte oder Nai

Die kleine (rumänische) Panflöte besteht aus 22 bogenförmig aufgereihten Bambusröhrchen und ist Grundlage eines jeden Panflötenspielers. Sie klingt eine Oktave höher als notiert und ist traditionell in G-Dur gestimmt. Tonumfang: g1 – g4. Vergleichbar mit der Querflöte gibt es auch Tenor- und Basspanflöten.
Einstiegsalter:
Ein Beginn des Panflötenspiels ist bei körperlicher Eignung ab ca. 8 Jahren möglich. Als wesentliche Voraussetzungen sind zu nennen: Lernbereitschaft, Interesse, Neugierde, Ausdauer.
Instrumente:
Es wird empfohlen, sich vor dem Kauf eines Instrumentes an die zukünftige Lehrperson zu wenden. Sie wird Sie gerne beraten, ein passendes Instrument zu finden.
Unterrichtsform:
Der Unterricht kann sowohl im Einzel- als auch im Gruppenunterricht erfolgen. Weiterbildung ist auch möglich bei diversen jährlichen Panflötenkursen im In- und Ausland.
Betätigungsfeld: Solistisch (mit Begleitung z. B. Klavier, Orgel, Gitarre, Harfe, Akkordeon, Streich- und Blasorchester) und in Ensembles
Musikstile:
Originalkompositionen für Panflöte – Bearbeitungen aus dem Repertoire der Blockflöten-, Querflöten-, Oboen- und Violinliteratur sämtlicher Stilrichtungen – rumänische Folklore. Ebenso werden ständig neue Effekte und zeitgenössische Spielmethoden entwickelt.

Vorstellungsvideo

infoDieses Fach wird auch als Jazz Pop Rock-Hauptfach angeboten

Die Flöte gehört zu den Holzblasinstrumenten, weil sie früher aus Holz gebaut wurde. Heute werden Flöten hauptsächlich aus Neusilber, Silber, Gold und Platin verwendet. Zur Familie der Flöten gehört auch die Piccoloflöte, Altflöte, Bassflöte, Kontrabassflöte und die Subkontrabassflöte. 
Einstiegsalter: Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt. Wenn die körperliche Reife (z. B. Zahn- und Kieferstellung) und Konzentrationsfähigkeit gegeben sind, fängt der Spaß mit einer speziellen Kinderflöte schon viel früher an - bereits ab 5 Jahren.
Unterrichtsform und Instrument: Individuelle Förderung und ein ganzheitlicher Unterricht von der Basis bis zur Musikuniversität sind Anliegen unserer Flötenpädagoginnen und Flötenpädagogen. Musizieren in verschiedenen Formationen - Solo mit und ohne Begleitung, Duos, Ensembles und Kammermusik mit unterschiedlicher Besetzung, Orchesterspiel - kann in der flexiblen Unterrichtsform Platz finden. Mögliche Unterrichtsformen sind: Einzel-, Partner-, Gruppen-, Ensembleunterricht, fachübergreifender Unterricht, etc.
Musikstile:

Das Repertoire der Flöte erstreckt sich vom Barock bis in die Gegenwart, heimischer Volksmusik und Folklore aus anderen Ländern, bis hin zur Musik aus dem Pop- und Jazzbereich und vieles mehr.

Vorstellungsvideo
Eine Detektivgeschichte
KOMU-Lehrplan Querflöte

Der Tonumfang eines Querflötenensembles lässt sich durch den Einsatz von Piccolo,- Alt,- Bass- und Kontrabassflöte nach oben und nach unten erweitern. Der Klangvielfalt und Wendigkeit der Flötenfamilie ist es zu verdanken, dass zahlreiche Originalwerke aber auch Arrangements von Komponisten aus allen Epochen und in den unterschiedlichsten Stilen für Querflötenensembles aller Größen zur Verfügung stehen.

Vorstellungsvideo
Eine Detektivgeschichte

Die Bläserklasse ist ein zweijähriges Orchesterprojekt für Schülerinnen und Schüler ab der 3. Klasse Volksschule. Sie bekommen die Möglichkeit, von Beginn an gemeinsam mit ihren Klassenfreundinnen und -freunden zu musizieren. Eine musikalische Vorbildung der Kinder ist nicht nötig. Neben dem Orchesterspiel erhalten sie an einer Landesmusikschule noch zusätzlich Instrumentalunterricht in Form von Einzelunterricht oder in Kleingruppen.

Das Blasorchester bietet jungen Musikerinnen und Musikern, die bereits mehrere Jahre Schlagwerk erlernen, die Möglichkeit, anspruchsvolle, moderne und auch traditionelle Blasorchesterliteratur kennen zu lernen. Interessante Werke der Blasorchesterliteratur - von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik, aber auch Filmmusik und Jazz, werden für verschiedene Konzertprojekte einstudiert.

Vorstellungsvideo

Beginn, Einstiegsalter und Eignung: Musikalische Vorkenntnisse sind zwar von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig. Man sollte Tonhöhen erkennen, rhythmisch klatschen können und viel Geduld und Fleiß mitbringen. Mit der nötigen körperlichen Reife kann man ab ca. 8 Jahren mit einem Fagott beginnen. In Absprache mit der Lehrperson ist es auch schon früher möglich. Mit dem Quintfagott ist ein Einstieg bereits ab 6 Jahren möglich. Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt.
Instrumentenbeschaffung: Ob Kauf, Mietkauf beim Instrumentenhändler, Blasmusik-Leihinstrument - die Lehrperson berät gerne bei der Wahl des richtigen Instrumentes. Eine fachliche Beratung durch die Lehrperson vor dem Kauf eines Instrumentes wird jedenfalls empfohlen.
Unterricht: Die Oö. Landesmusikschulen bieten verschiedene Unterrichtsformen (Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht) an. Je nach Interesse gibt es spannende Neben- und Ergänzungsfächer.
Musikstile: Das Fagott wird sehr vielseitig verwendet: Musik von Klassik bis in die Gegenwart, Pop, Jazz und vieles mehr
Wo wird das Fagott eingesetzt? In Musikkapellen, im Orchester, in der Kammermusik und in verschiedenen Ensembles vom Duo bis Quintett und selbstverständlich auch solistisch. Für jede Altersstufe gibt es Möglichkeiten des Zusammenspiels.

KOMU-Lehrplan Fagott

In diesem Unterrichtsfach wird das Miteinandermusizieren in verschiedensten Besetzungen gepflegt und gefördert.
Gemischte Ensembles sind ein wichtiger Bestandteil im Unterrichtsangebot. Zum einen lernt man andere Instrumentengruppen kennen und zum anderen ermöglicht diese Unterrichtsform musikalische Auseinandersetzung mit der vielfältigen Ensembleliteratur aus allen Epochen und Stilen. Insbesondere durch die Kategorie "Ensemble kreativ" beim Wettbewerb "prima la musica" wurden in den vergangen Jahren zahlreich zeitgenössische Werke für diese Besetzungen komponiert und es ist sehr erfreulich, dass in diesem Unterrichtsfach die Musik der Gegenwart besonders gepflegt wird.

Holzbläserensembles sind kleine Spielgruppen in unterschiedlicher Zusammensetzung. Es können dies Holzblasinstrumente (Blockflöten, Querflöten, Oboen, Fagotte, Klarinetten, Saxophone) in gleicher oder unterschiedlicher Besetzung in variabler Größe sein. Gespielt wird Literatur aus verschiedenen Epochen und Stilen, auch Popularmusik und Jazz.

infoDieses Fach wird auch als Jazz Pop Rock-Hauptfach angeboten

Einstiegsalter und Eignung
Musikalische Vorkenntnisse sind zwar von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig. Man sollte Tonhöhen erkennen, rhythmisch klatschen können, und viel Geduld und Fleiß mitbringen. Mit der nötigen körperlichen Reife kann man ab ungefähr 8 Jahren mit dem Unterricht schon beginnen. In Absprache mit der Lehrperson ist es auch schon früher möglich. Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt. Besonders bei Kindern mit noch kleinen Fingern stellen die „Kinderinstrumente“ eine große Hilfe dar.
Instrumentenbeschaffung
Ob Kauf, Mietkauf beim Instrumentenhändler, Blasmusik-Leihinstrumente, - die Lehrperson hilft beim Aussuchen und berät gerne bei der Wahl des richtigen Instrumentes. Eine fachliche Beratung durch die Lehrperson vor dem Kauf eines Instrumentes wird jedenfalls empfohlen.
Unterricht
Die Landesmusikschulen Oberösterreichs bieten verschiedene Unterrichtsformen (Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht) an. Je nach Interesse gibt es spannende Neben- und Ergänzungsfächer.
Musikstile
Die Klarinette wird sehr vielseitig verwendet: Wir spielen z.B.: Musik von Klassik bis in die Gegenwart, Pop, Jazz und vieles mehr.
Wo wird die Klarinette eingesetzt?
In Musikkapellen, im Orchester, in Bands, in der Kammermusik und in verschiedenen Ensembles vom Duo bis zum Klarinettenchor und selbstverständlich auch solistisch. In jedem Alter gibt es Möglichkeiten des Zusammenspiels.

KOMU-Lehrgang Klarinette
Vorstellungsvideo